Christoph Willibald Ritter von Gluck

Leben und Werke

• Artaserse (Pietro Metastasio), dramma per musica 3 Akte (26. Dez. 1741 Mailand, Regio Ducal Teatro), Widmung an Otto Ferdinand Graf von Abensberg und Traun. 2 Arien erhalten
• Cleonice (Demetrio) (Pietro Metastasio) dramma per musica 3 Akte (2. Mai 1742 Venedig, Teatro San Samuele), 8 Arien erhalten
• Demofoonte (Pietro Metastasio) dramma per musica 3 Akte (6. Jan. 1743 Mailand, Regio Ducal Teatro), Widmung an Otto Ferdinand Graf von Abensberg und Traun. Erhalten bis auf Sinfonia, Rezitativ und 1 Arie (7 Arien von Francesco Maggiore)
• Il Tigrane (Carlo Goldoni, nach Francesco Silvani La Virtù trionfante dell'amore, e dell'odio), dramma per musica 3 Akte (9. Sept. 1743 Crema), 11 Arien und 1 Duett erhalten
• La Sofonisba (Fr. Silvani [Rezitative] und Pietro Metastasio [Arien]), dramma per musica 3 Akte (18. Jan. 1744 Mailand, Regio Ducal Teatro), Widmung an Georg Christian Fürst Lobkowitz. 11 Arien und 1 Duett erhalten
• Ipermestra (Pietro Metastasio), dramma per musica 3 Akte (21. Nov. 1744 Venedig, Teatro San Giovanni Grisostomo)
• Poro (Alessandro nell'Indie) (dramma per musica), dramma per musica 3 Akte (26. Dez. 1744 Turin, Teatro Regio), Sinfonia, 4 Arien und 1 Duett erhalten
• Ippolito (G. G. Corio), dramma per musica 3 Akte (31. Jan. 1745 Mailand, Regio Ducal Teatro), Widmung an G. Ch. Fürst Lobkowitz. 8 Arienund 1 Duett erhalten
• La caduta de' giganti (Francesco Vanneschi), dramma per musica 2 Akte (7. Jan. 1746 London, King's Theatre), 5 Arien und 1 Duett erhalten
• Artamene (Francesco Vanneschi nach Bartolomeo Vitturi), dramma per musica 3 Akte (4. März 1746 London, King's Theatre), 6 Arien erhalten; die Musik größtenteils aus früheren Opern des Komponisten zusammengesetzt; zuerst 1740 von Albinoni vertont
• Le nozze d'Ercole e d'Ebe (Die Hochzeit des Herkules und der Hebe), dramma per musica 2 Akte (29. Juni 1747 Schloß Pillnitz bei Dresden) DETAILS Bild-/Tondokumente
  1967 Helmut Koch; Kammerorchester Berlin
  Jutta Vulpius - Herkules
  Rosemarie Rönisch - Hebe
  Gertraud Prenzlow - Juno
  Peter Schreier - Jupiter
  Eterna 820 677 (1 CD 53'49 deutsch)
• La Semiramide riconosciuta (Pietro Metastasio), dramma per musica 3 Akte (14. Mai 1748 Wien, Burgtheater)
• La contesa de' Numi (Pietro Metastasio), festa teatrale 2 Akte (9. April 1749 Charlottenborg, Kopenhagen)
• Le Cinesi (Die Chinesinnen; Pietro Metastasio), azione teatrale 1 Akt (24. Sept. 1754 Schlosshof bei Wien) DETAILS Personen
  Lisinga, eine vornehme chinesische Dame - Alt
  Silango, ihr Bruder - Tenor
  Sivene, Lisingas Freundin, seine Geliebte - Mezzosopran
  Tangia, Lisingas Freundin - Sopran
  Ort und Zeit
  China im 18. Jahrhundert
  Bild-/Tondokumente
  1963 Luciano Bettarini; Coro e Orchestra Sinfonica di Romal della RAI
  Lisinga: Genia Las
  Silango: Renato Ercolani
  Sivene: Renata Mattioli
  Tangia: Rosina Cavicchioli
  Voce 84 (1 LP) (live 24. März 1963)
  
  1983 Lamberto Gardelli; Münchner Rundfunkorchester
  Kaaren Erickson - Sivene
  Marga Schiml - Tangia
  Alexandrina Milcheva - Nonova - Lisinga
  Thomas Moser - Silango
  Orfeo A 178 891 (1 LP); Orfeo C 178891 (1 CD 65'32)
  
  1985 René Jacobs; Orchester Schola Cantorum Basiliensis
  Isabelle Poulenard - Sivene
  Anne-Sofie von Otter - Tangia
  Gloria Banditelli - Lisinga
  Guy de Mey - Silango
  EMI 1699575-1 (1 LP); EMI 747 752-2 (1 CD 56'33)
• Cythère assiégée (I) (Charles-Simon Favart, nach Favart und Barthélemy-Christophe Fagan Le pouvoir de l'Amour ou Le siège de Cythère), festa teatrale 2 Akte (Frühjahr 1759 Wien, Burgtheater)
• Le diable à quatre, ou La double métamorphose (Michel Jean Sedaine und Pierre Baurans nach Charles Coffey The Devil to Pay), opéra comique 3 Akte (28. Mai 1759 Laxenburg, Wien)
• L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupé (I) (Der verzauberte Baum oder Der getäuschte Vormund; Pierre Louis Moline nach einem französichem Vaudeville von Jean-Joseph Vadé, Le poirier, das auf Lafontaines La gageure des trois commères zurückging und 1752 in Paris aufgeführt worden war), opéra comique 1 Akt (3. Okt. 1759Schönbrunn, Wien), Ouverture verschollen, 15 Airs nouveaux DETAILS Personen
  Der Fürst - Tenro
  Der junge Herr - Tenor
  Herr Thomas Luban - Baß
  Claudine, sein Mündel - Sopran
  Lisette, ihre jüngere Schwester - Sopran
  Ein Fischer - Bariton
  Ort und Zeit
  Frankreich im 18. Jahrhundert
• Tetide (Giovanni Ambrogio Migliavacca), serenata 2 Akte (10. Okt. 1760 Wien, Hofburg)
• L'ivrogne corrigé (Der bekehrte Trunkenbold; Louis Anseaume und Jean-Baptiste Lourdet de Santerre nach einer Idee des Fabeldichters La Fontaine), opéra comique 2 Akte (Ende 1760 Wien, Burgtheater) DETAILS Personen
  Zipperlein, ein Trunkenbold - Tenor
  Katharine, seine Frau - Mezzosopran
  Marie, seine Nichte - Sopran
  Lukas, ein Winzer, Zipperleins Zechkumpan - Baß
  Anton, Maries Geliebter - Bariton
  Zwei Furien - Sopran, Alt
  Schauspieler, Schauspielerinnen, Bauern und Bäuerinnen
  Ort und Zeit
  Eine Weingegend um 1760; Mathurins Haus in Paris des 18. JH.
  Bild-/Tondokumente
  1952 René Leibowitz; Pariser Philharmonie
  Jean-Christophe Benoit - Mathurin
  Bernard Demigny -Lucas
  Claudine Collart - Colette
  Jean Hoffmann - Cléon/Pluton
  Nixa PLP 238 (1 LP)
  
  1995 Siegfried Köhler; Orchester der Bayerischen Kammeroper
  Cléon: Yves Saelens
  Colette: Wanja Koschucharova
  Florian: Wolfgang Schmidt
  Lucas: Thierry Vallier
  Mathurin: Werner Puhlmann
  Méthurine: Charlene Pauls
  Ontergo CD (56'25)
• Le cadi dupé (Der betrogene Kadi; nach Pierre-René Lemonnier), opéra comique 1 Akt (8. Dez. 1761 Wien, Burgtheater), Bearbeitung als Le mandarin (?P. L. Moline), comédie chinoise 2 Akte, aufgeführt Paris 1775 DETAILS Personen
  Der Kadi - Baß
  Fatime, seine Frau - Sopran
  Zelmire - Sopran
  Nuradin - Tenor
  Omar, ein Färber - Baß
  Omeg, seine Tochter - Tenor
  Diener, Sklaven
  Ort und Zeit
  Beim Kadi, Tausendundeine Nacht
  Bild-/Tondokumente
  1959 Bernhard Paumgartner; Salzburger Mozarteum Camerata Academica
  Hans von Welz - Kadi
  Ruth Nixa - Fatime
  Zdenka Djeri - Zelmire
  Richard an Vrooman - Nouradin
  Wladimir Smid-Kowar - Omar
  Elisabeth Schönauer - Omega
  Philips A 00529 (1 LP); Epic LC 3645 (1 LP) (deutsch)
  
  1974 Otmar Suitner; Chor und Orchester der Byerischen Staatsoper München
  Walter Berry - Kadi
  Anneliese Rothenberger - Fatime
  Helen Donath - Zelmire
  Nicolai Gedda - Nouradin
  Klaus Hirte - Omar
  Regina Marheineke - Omega
  EMI 065-28834 (1 LP); CPO 999 552-2 (1 CD 50'04 deutsch)
• Orfeo ed Euridice (Raniero de' Calzabigi), azione teatrale 3 Akte (5. Okt. 1762 Wien, Burgtheater) (Parodie von Deshayes) DETAILS Personen
  Orfeo - Dramatischer Alt/Charakter- oder Lyrischer Bariton
  Euridice - Jugendlich-dramatischer oder Lyrischer Sopran
  Amor - Soubrette/Lyrischer Sopran
  Furien, Selige Geister, Nymphen und Hirten; Schäferinnen und Schäfer; Dämonen; Larven
  
  in der Pariser Fassung:
  Orphée - Haute-Contre/Jugendlicher Heldentenor
  Ort und Zeit
  Griechenland, Sagenzeit
  Orchester
  Orfeo: 2 Flöten, 2 Chalumeaux, 2 Oboen (2. auch Englisch Horn), 2 Fagotte, 2 Cornets a piston, 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Harfe, Cembalo, Streicher, Basso continuo
  Orphée: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Streicher, Basso continuo
  Bühnenmusik: Oboe (Englisch Horn), Streichquintett
  
  Gliederung
  quasi durchkomponiert, in 5 bzw. 7 Szenen gegliedert
  Dauer
  ca. 2 Stunden;
  Verlag
  Orfeo: Duchesne, Paris (1764); Neuausgabe Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe);
  Orphée: Lemarchand, Paris (1774); Neuausgabe Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe)
  Handlung
  1. Akt Ein Hain, in dem Grabmal der jüngst verstorbenen Eurydike steht. Die Musik drückt in beredter Weise die Trauer über den frühen Heimgang der Gattin des Orpheus aus. Letzterer, von Schmerz überwältigt, fordert von den Göttern Rückgabe seiner geliebten Gattin und entschließt sich, bstärkt durch das Zureden des Gottes Amor, seine Gattin aus dem Orkus zurückzuholen. Amor zeigt ihm dabei die einzige Möglichkeit, wie sein Wagnis gelingen kann, und warnt Orpheus, seinen Anordnungen sich nicht zu widersetzen.
  2. Akt Der Tartarus. Hochdramatische musikalische Schilderung der Furien und deren Tanz am Schreckensorte. Harfenklang kündet das Nahen des Orpheus. Der Furientanz steigert sich entsetzlich. Orpheus Bitte um Einlaß wird erst durch schauriges "Nein" abgewiesen. Endlich aber gelingt es seinem herrlichen Gesange, selbst das Wüten der Furien zu besänftigen. Er gelangt in die Gefilde der Seligen. Großes Ballett. Orpheus bittet die Schattengestalten, ihm sein Weib zurückzugeben. Eurydike erscheint, Orpheus erfaßt sie, eingedenkt des Gebotes vom Gott Amor, ohne sie anzusehen eiligst bei der Hand und führt die Gattin hinweg.
  3. Akt Das Gefilde der Seligen. Orpheus und Eurydike eilen durch endlose Gänge der Oberwelt zu. Eurydike klagt den Gatten an, daß er sie nicht mehr liebe, keinen einzigen Liebesblick hätte er ihr jetzt zugeworfen. Ihrer immer flehender werdenden Bitte erliegt Orpheus, und als er, uneingedenk der Warnung Amors, seine geliebte Gattin anblickt, sinkt letztere tot zusammen. Er selbst will sich, von Schmerz überwältigt, erdolchen; da erscheint Gott Amor, entreißt dem Verzweifelten die Waffe, erweckt Eurydike zu neuem Leben und läßt beide glücklich vereint die Oberwelt erreichen.
  Rezeption
  Calsabigi: "Ich trug ihm meinen Orpheus vor und deklamierte ihm einige Stücke mehrere Male, ihn auf die verschiedenen Nuancen meines Vortrages aufmekrsam machend, auf die Pausen, die Tempi, die Dynamik, wovon ich wünschte, er möge davon in seiner Komposition Gebrauch machen. Ich bat ihn zugleich auf die Passagen, Kadenzen und Ritornelle und alles übrige veraltete Barbarische und übertriebene Beiwerk unserer bisherigen Musik zu verzichten. Gluck ging auf meine Gedanken ein... Aber der Dichter trägt je nach seiner Stimmung einmal seine Verse gut, einmal schlecht vor. Ich suchte also nach Zeichen, um wenigstens die Hauptsachen festzustellen, und erfand einige, die ich zwischen den Zeilen meines Orpheus notierte. Nach einem solchen Manuskript, begleitet von Notizen an den Stellen, wo die Zeichen nicht ausreichten, komponiert Gluck seine Musik... Wenn also Gluck der Schöpfer der dramatischen Musik gewesen ist, so hat er diese nicht aus dem Nichts geschaffen. Ich habe ihm den Grundstoff, meinetwegen auch das Chaos dazu geliefert; die Ehre dieser Schöpfung kommt also uns beiden zu."
  
  
  Dieses Opernwerk erklärt der altitalienischen Schule den Krieg, indem es das erste Werk ist, welches klar zeigt, daß einzig und allein dramatische Wahrheit höchstes Kunstgesetz ist.
  Das Textbuch ist durchaus nicht geschickt geschrieben, nur der Stoff ist zur musik-dramatischen Bearbeitung besonders geeignet. Zahlreiche damalige Komponisten haben diese Orpheussage deshalb in Musik gesetzt, aber die konnten alle auch nicht annähernd die glückliche geniale Arbeit Glucks erreichen.
  "Orpheus und Eurydike" ist das erste der Opernwerke, mit denen der Meister sich vollständig vom alten Stile losgesagt und zum Reformator der deutschen Oper aufgeschwungen hat, indem er an Stelle der planlosen italienischen Gesangsmanier eine ungekünstelte, schlichte und zu Herzen gehende Melodie setzt und sein Hauptaugenmerk auf eine dem Text vollständig gerecht werdende Deklamation richtet. Hierdurch wird er der Begründer des modernen Musikdramas. Auch die Einführung des Chores in die Handlung ist ihm zuzuschreiben.
  Daß Glucks reformatorische Opern nicht sofort und auch nicht gleichmäßige Erfolge errangen, ist nur selbstverständlich. Die Geschmacksrichtung damaliger Künstler und Kunstfreunde war eben durch die leichte, die Sinne oberflächlich erregende Melodie der verflachten italienischen Schule verwöhnt, und die einfache, solide, Herz und Verstand anregende Tonsprache Glucks wurde in ihrer einfachen Größe und Erhabenheit verkannt.
  Jetzt hingegen beginnt man allerorts Glucksche Musikdramen neu dem Repertoire der Opernbühnen einzuverleiben und dies mit Recht, denn die reformatorischen Werke des Altmeisters können auch heute noch mit Ehren bestehen.
  Bild-/Tondokumente
  1935 Henri Tomasi; Chor und Orchester Alexis Vlasoff
  Alice Raveau - Orfeo
  Jany Delille - Amore
  Germaine Féraldy - Euridice
  Columbia LX 425-32 (78er Schellack); Music Memoria 30325 (1 CD); Pearl 9169 (2 CD) (französisch, stark gekürzt, Version von 1774)
  
  1940 Erich Leinsdorf; New York Metropolitan Opera Chorus and Orchestra
  Kerstin Thorborg - Orfeo
  Marita Farell - Amore
  Jarmila Novotná - Euridice
  Walhall WHL 32 (2 CD 99'43) (live 20. Januar 1940)
  
  1947 Fritz Stiedry; Glyndebourne Festival Chorus, Southern Philharmonic Orchestra
  Kathleen Ferrier - Orfeo
  Zoë Vlachopoulos - Amore
  Ann Ayars - Euridice
  DECCA 417-182-1 (mono LP), Enterprise PD 4171 (CD), Dutton CDEA 5015 (CD), Cantus Classics 500276 (2 CD 62'42)
  
  1950 Samuel Samosud; Chor und Orchester des Sowjetischen Rundfunks
  Amore (L'Amour): Galina Sacharova
  Euridice: Elizaveta Schumskaja
  Orfeo (Orphée): Ivan Koslovski
  Une Ombre: Tatiana Talakhadze
  LYS 446-447 (CD)
  
  1951 Charles Bruck; Chor und Orchester der Niederländischen Oper Amsterdam
  Kathleen Ferrier - Orfeo
  Mel Duval - Amore
  Greet Koeman - Euridice
  EMI 151-25637-8 (2 LP); Verona 27016-7 (2 CD) (ital., live 14. Jan. 1951 Holland Festival)
  
  1951 Wilhelm Furtwängler; Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Fedora Barbieri - Orfeo
  Magda Gabory - Amore
  Hilde Güden - Euridice
  Cetra LO 19 (2 LP); Walhall 0076 (2 CD) (ital., live)
  
  1952 Artur Martin Rother; Chor und Orchester der Städtischen Oper Berlin
  Margarete Klose - Orfeo
  Rita Streich - Amore
  Erna Berger - Euridice
  Acanta FA 22140; Urania 223 (3 LP); Preiser PR90523 [2 CD], Cantus Classics 500331 [2 CD 129'26] (deutsch)
  
  1952 Arturo Toscanini; NBC Symphony Orchestra; Robert Shaw Chorus
  Euridice: Barbara Gibson
  Orfeo (Orphée): Nan Merriman
  RCA GD 60280 (CD 42'38 live)
  
  1953 Michael Gielen; Orchester des ORF Wien; Chor der Wiener Staatsoper
  Amore (L'Amour): Emmy Loose
  Euridice: Sena Jurinac
  Orfeo (Orphée): Hilde Rössl-Majdan
  Walhall WLCD 0113 [2 CD live]
  
  1954 Samuel Abramowitsch Samosud; Chor und Orchester des Sowjetischen Rundfunks
  Iwan Semjonowitsch Koslowski - Orfeo
  G. Sacharowa - Amore
  Elisaweta Wladimirowna Schumskaja - Euridice
  MK DO 0933-40 (4 LP) (russ.)
  
  1955 Pierre Monteux; Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York
  Risë Stevens - Orfeo
  Shakeh Vartenissian - Amore
  Hilde Güden - Euridice
  Melodram 438 (2 LP); GDS 21018 (2 CD 117'25 live 9. April 1955)
  
  1955 Louis de Froment; Choeurs Elisabeth Brasseur, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire Paris
  Nicolai Gedda - Orfeo
  Liliane Berton - Amore
  Janine Micheau - Euridice
  EMI 137-291258-3 (2 LP) (franz.)
  
  1956 Ferenc Fricsay; Berliner Motettenchor, Radio-Symphonieorchester Berlin
  Dietrich Fischer-Dieskau - Orfeo
  Rita Streich - Amore
  Maria Stader - Euridice
  DG 2700 103; Qualiton LPX 6-7 (2 LP); DG 439 711-2 (2 CD 95'27) (deutsch)
  
  1956 Hans Rosbaud; Ensemble Vocal Roger Blanchard, Orchestre de l'Association des Concerts Lamoreux
  Léopold Simoneau - Orfeo
  Pierrette Alarie - Amore
  Suzanne Danco - Euridice
  Philips 412 106-1 (2 LP); Philips 434 784-2 (2 CD) (franz., Fassung von 1774)
  
  1956 Antonio Pedrotti; Chor und Orchester der RAI Milano
  Amore (L'Amour): Bruna Rizzoli
  Euridice: Ester Orell
  Orfeo (Orphée): Ebe Stignani
  Eklipse EKRCD 28 [2 CD 102'22 live]
  
  1957 Louis de Froment; Choeurs du Conservatoire de Paris, Orchestre de la Societé des Concerts du Conservatoire
  Amore (L'Amour): Liliane Berton
  Euridice/Ombre heureuse: Janine Micheau
  Orfeo (Orphée): Nicolai Gedda
  EMI 29 1258 3 (LP) / EMI 7 69861 2 (2 CD); Hänssler Profil PH 09021 (2 CD)
  
  1957 Pierre Monteux; Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma
  RisëStevens - Orfeo
  Roberta Peters - Amore
  Lisa della Casa - Euridice
  RCA LM 6136 (3 LP); 09026 63534 2 (CD ital.)
  
  1958 Max Rudolf; Chor und Orchester der Metropolitan Opera
  Amore (L'Amour): Emilia Cundari
  Euridice: Lucine Amara
  Orfeo (Orphée): Rise Stevens
  Omega Opera Archiv 986 (live)
  
  1959 Herbert von Karajan; Wiener Staatsopernchor, Wiener Philharmoniker
  Giulietta Simionato - Orfeo
  Graziella Sciutti - Amore
  Sena Jurinac - Euridice
  Replica 2436-7 (2 LP); DG 439 101-2 (2 CD); Nuovo Era 2215-6 (2 CD); Memories HR 4382-3 (2 CD) (85'03 live 5. Aug. 1959 Salzburger Festspiele, Fassung von 1762)
  
  1960 Richard Bonynge; New York Metropolitan Opera Chorus and Orchestra
  Grace Bumbry - Orfeo
  Roberta Peters - Amore
  Gabriella Tucci - Euridice
  Movimento Musica 02.014 (2 LP) (ital., live)
  
  1962 Horst Stein; Berliner Symphoniker
  Amore (L'Amour): Erika Köth
  Euridice: Pilar Lorengar
  Orfeo (Orphée): Hermann Prey
  EMI 29 1261 (LP)
  
  1962 Jean Morel; Chor und Orchester der Metropolitan Opera
  Amore (L'Amour): Anneliese Rothenberger
  Euridice: Lucine Amara
  Orfeo (Orphée): Kerstin Meyer
  Omega Opera Archiv 1573 (live)
  
  1964 Ferdinand Leitner; Kölner Rundfunkchor; Cappella Coloniensis
  Dietrich Fischer-Dieskau - Orfeo
  Ruth-Margret Pütz- Amore
  Elisabeth Söderström - Euridice
  Orfeo C 3919521 (2 CD 82'45) (live 8. Nov. 1964, Fassung von 1762)
  
  1963 Renato Fasano; I Virtuosi di Roma, Instrumental-Ensemble des Collegium Musicum Italicum
  Shirley Verrett - Orfeo
  Judith Raskin - Amore
  Anna Moffo - Euridice
  RCA RL 42 256 (3 LP); RCA GD 87869 (2 CD 128'36) (ital.)
  
  1966 Charles Mackeras; Wiener Akademiechor, Wiener Staatsopernorchester
  Maureen Forrester - Orfeo
  Hanny Steffek - Amore
  Teresa Stich-Randall - Euridice
  EMI 147-981121-2 (2 LP); Vanguard 08 4040 72 (2 CD 108'07) (ital., Mischfassung von Charles Mackeras)
  
  1966 Václav Neumann; Rundfunkchor Leipzig, Gewandhausorchester Leipzig
  Grace Bumbry - Orfeo
  Ruth-Margret Pütz - Amore
  Anneliese Rothenberger - Euridice
  EMI Angel 937 17; Eterna 825 686 (2 LP); Berlin Classics 0090332 BC (2 CD 100'16) (Fassung von 1762)
  
  1967 Karl Richter; Münchner Bach-Chor, Münchner Bach-Orchester
  Dietrich Fischer-Dieskau - Orfeo
  Edda Moser - Amore
  Gundula Janowitz - Euridice
  DG 2727 017 (2 LP); DG 453 145-2 (1 CD 91'36) (Fassung von 1762)
  
  1969 Georg Solti; Chorus and Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden London
  Marilyn Horne - Orfeo
  Helen Donath - Amore
  Pilar Lorengar- Euridice
  Decca SET 443-4 (2 LP); Decca 417 410-2 (2 CD 106'19) (ital., Mischfassung)
  
  1970 Seiji Ozawa; Chor und Orchester der RAI Turin
  Amore (L'Amour): Mariella Adani
  Euridice: Antonietta Stella
  Orfeo (Orphée): Shirley Verrett
  Opera d'Oro 1241 (2 CD 99'42 live)
  
  1971 Richard Bonynge; Chor und Orchester der Metropolitan Opera
  Amore (L'Amour): Roberta Peters
  Euridice: Gabriella Tucci
  Orfeo (Orphée): Grace Bumbry
  Movimento Musica MM 02014 (2 LP), Bensar OL 1971 (2 CD), The Opera Lovers ORPE 197101 (2 CD live)
  
  1975 Hans Vonk; Residentieorkest Den Haag; Omroepkor Amsterdam
  Amore (L'Amour): Barbara Hendricks
  Euridice: Catherine Malfitano
  Orfeo (Orphée): Huguette Tourangeau
  Gala GL 100.533 [2 CD 85'49 live]
  
  1980 Erwin Lukacs; Ungarisches Kammerorchester
  Julia Hamari - Orfeo
  Maria Zempleni - Amore
  Veronica Kincszes - Euridice
  Hungaroton SLPX 12100-1 (2 LP) (Fassung von 1762)
  
  1981 Riccardo Muti; Ambrosian Opera Chorus, Philharmonia Orchestra London
  Agnes Baltsa - Orfeo
  Edita Gruberová - Amore
  Margaret Marshall - Euridice
  EMI 137-143266-3 (2 LP); EMI 566 507-2 (2 CD 102'38 Fassung von 1762)
  
  1982 Ewald Kuijken; Collegium Vovale Gent, La Petite Bande
  René Jacobs - Orfeo
  Magdalena Falewicz - Amore
  Marjanne Kwekslber - Euridice
  Accent 8223-4 (2 LP); Accent 48 223-4 (2 CD 104'44 Fassung von 1762)
  
  1982 Heinz Panzer; Chor des Dortmunder Musikvereins, Philharmonisches Orchester Köln
  Peter Hofmann - Orfeo
  Alan Bergius - Amore
  Julia Conwell - Euridice
  Metronome 0180 088 (3 LP); CBS 42184 (3 LP 102') (Fassung von 1762)
  
  1982 Raymond Leppard; Glyndebourne Chorus, London Philharmonie Orchestra
  Janet Baker - Orfeo
  Elizabeth Gale - Amore
  Elisabeth Speiser - Euridice
  Erato NUM 750423 (3 LP); RCA ZL 30 878; Erato 2292-45864-2 (2 CD); Music und Arts 295 (2 CD 128'32) (ital., Fassung von Hector Berlioz)
  
  1986 Leopold Hager; Chor des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester
  Marjana Lipovsek - Orfeo
  Julie Kaufmann - Amore
  Lucia Popp - Euridice
  Eurodisc 302 588 (2 LP); RCA 74321-32238-2 (2 CD 92'49 Fassung von 1762)
  
  1988 Hartmut Haenchen; Rundfunkchor Berlin, Kammerorchester "Carl Philipp Emanuel Bach"
  Jochen Kowalski - Orfeo
  Christian Fliegner - Amore
  Dagmar Schellenberger-Ernst - Euridice
  Capriccio 60 008-2 (2 CD 86'12 Fassung von 1774)
  
  1989 John Eliot Gardiner; Choeur Monteverdi, Orchestre de l'Opéra de Lyon
  Anne-Sofie von Otter - Orfeo
  Brigitte Fournier - Amore
  Barbara Hendricks - Euridice
  EMI 749 834-2 (2 CD 88'47 franz., Fassung von Hector Berlioz)
  
  1991 Frieder Bernius; Kammerchor Stuttgart, Tafelmusik
  Michael Chance - Orfeo
  Stefan Beckenbauer - Amore
  Nancy Argenta - Euridice
  Sony 48040 (2 CD 82'48 Fassung von 1762)
  
  1991 Joseph Lamarca; Choeur d'Aix en Musique, Orchestre de Chambre d'Aix-en-Provence
  Alain Aubin - Orfeo
  Isabelle Lopez - Amore
  Claudine Cheriez - Euridice
  Sonpact SPT 92002 (2 CD live Juli 1991, Fassung von 1762)
  
  1991 John Eliot Gardiner; Monteverdi Choir, English Baroque Soloists
  Derek Lee Ragin - Orfeo
  Cyndia Sieden - Amore
  Slyvia NcNair - Euridice
  Philips 434 093-2 (2 CD 87'33 Fassung von 1762)
  
  1991 Hartmut Haenchen; Chor und Orchester der Covent Garden Opera
  Amore (L'Amour): Jeremy Budd
  Euridice: Gillian Webster
  Orfeo (Orphée): Jochen Kowalski
  Arthaus 100417 (1 DVD 77'00 live Video)
  
  1993 Patrick Peire; Capella Brugensis, Collegium Instrumentale Brugense
  Ewa Podles - Orfeo
  Marie-Noëlle de Callataÿ - Amore
  Raphaëlle Farman - Euridice
  Forlane UCD 16720-1 (2 CD 98'03 franz., Fassung von Hector Berlioz)
  
  1994 Jean-Claude Malgoire; Choeur de Chambre de Namur, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy
  James Thomas Bowman - Orfeo
  Claron MacFadden - Amore
  Lynne Dawson - Euridice
  Astrée 8538 (2 CD 85'42 live, Fassung von 1762)
  
  1994 Jean-Claude Malgoire; La Grande Ecurie e la Chambre du Roy; Choeur de Chambre de Namur
  Amore (L'Amour): Claron McFadden
  Euridice: Lynne Dawson
  Orfeo (Orphée): James Bowman
  Astrée (2 CD 85'45 live)
  
  1995 Donald Runnicles; Chorus and Orchestra of the San Francesco Opera
  Jennifer Larmore - Orfeo
  Alison Hagley - Amore
  Dawn Upshaw - Euridice
  Teldec 4509-98418-2 (2 CD 108'11 franz., Fassung von Hector Berlioz)
  
  1998 Arnold Östman; Drottningholm Theatre Chorus and Orchestra
  Ann-Christine Biel - Orfeo
  Kerstin Avemo - Amore
  Maya Boog - Euridice
  Naxos 8.660064 (1 CD 68'15)
  
  1998 Gustav Kuhn; Chor und Orchester des Teatro San Carlo
  Amore (L'Amour): Paola Antonucci
  Euridice: Paula Amerares
  Orfeo (Orphée): Bernadetta Manca di Nissa
  Brilliant Classics 92273 (1 DVD101' live)
  
  1998 Peter Maag; Orquesta Sinfònica de Galicia; Coro de la Cumunidad de Madrid
  Amore (L'Amour): Elena de la Merced
  Euridice: Ana Rodrigo
  Orfeo (Orphée): Ewa Podles
  ARTS 47536-2 (CD 103'43)
  
  1999 John Eliot Gardiner; Orchestre revolutionaire et romantique, Monteverdi Choir
  Amore (L'Amour): Patricia Petibon
  Euridice: Madeleine Bender
  Orfeo (Orphée): Magdalena Kozená
  Inszenierung: Robert Wilson
  Regie: Brian Large
  Arthaus/Naxos 100 062 (DVD 94'50)
  
  1999 Albert Argudo; Orquesta Simfònica del Vallés; Coro de los Amics del'opera de Sabadell
  Amore (L'Amour): Cristina Obregón
  Euridice: Miki Mori
  Orfeo (Orphée): Jordi Domènech
  SOLFA SR 000100 (2 CD live)
  
  2001 René Jacobs; Freiburger Barockorchester; RIAS Kammerchor
  Amore (L'Amour): Marie Cristina Kiehr
  Euridice: Veronica Cangemi
  Orfeo (Orphée): Bernarda Fink
  Harmonia Mundi HMC 901742.43 (2 CD 90'40)
  
  2002 Marc Minkowski; Musiciens du Louvre Grenoble
  Richard Croft - Orphée
  Marion Harousseau - Amor
  Mireille Delunsch - Eurydice
  DG Archiv 471 582-2 (CD 109'13 live Französische Fassung von 1774
  
  2002 Ryan Brown; Chor und Opera Lafayette Orchestra
  Amore (L'Amour): Suzie LeBlanc
  Euridice: Catherine Dubosc
  Orfeo (Orphée): Jean-Paul Fouchécourt
  Naxos 8.660185-86 (2 CD 85'43)
  
  2003 Bruno Weil; Chor und Orchester des Bayerischen Rundfunks
  Amore (L'Amour): Elena de la Merced
  Euridice: Mariella Devia
  Orfeo (Orphée): Daniela Barcellona
  Premiere Opera Ltd. 1475-2 (2 CD live)
  
  2003 Ivor Bolton; Chor und Orchester der Bayerischen Staatsoper
  Amore (L'Amour): Deborah York
  Euridice: Rosemary Joshua
  Orfeo (Orphée): Vesselina Kasarova
  Farao Classics D 108 045 (1 DVD live)
  
  2004 Jos van Veldhoven; Chor und Orchester der Niederländischen Bachvereinigung
  Amore (L'Amour): Johanette Zomer
  Euridice: Dominique Labelle
  Orfeo (Orphée): Nathalie Stutzmann
  Premiere Opera Ltd. CD NO 1730-2 (2 CD live)
  
  2008 Giampaolo Bisanti; Teatro Comunale di Bologna Chor und Orchester
  Amor: Marc Barrard
  Eurydice: Serena Gamberoni
  Orphée: Roberto Alagna
  Fassung/Inszenierung/Bühnenbild: David Alagna
  Bildregie: Arnaud Petitet und David Alagna
  Bel Air Classiques BAC052 (DVD) / Bel Air 452 (1 Blu-Ray Disc) (live)
  
  2008 Jesús López Cobos; Orquestra Titular del Teatro Real
  Amor: Alessandra Marianelli
  Eurydike/Une ombre heureuse: Ainhoa Germendia
  Orpheus: Juan Diego Flórez
  Decca 478 2197 (2 CD)
• Il trionfo di Clelia (Pietro Metastasio), dramma per musica 3 Akte (14. Mai 1763 Bologna, Teatro Comunale, zur Eröffnung dieses Hauses)
• Ezio (II) (Pietro Metastasio), dramma per musica 3 Akte (26. Dez. 1763 Wien, Burgtheater)
• La rencontre imprévue (Die unverhoffte Begegnung; L. H. Dancourt nach A. R. Lesage und D'Orneval Les pèlerins de la Mecque [Die Pilger von Mekka ]), opéra comique 3 (7. Jan. 1764 Wien, Burgtheater), deutsche Übersetzung als Die unvermuthete Zusammenkunft (1772) (Arietten von Parenti) DETAILS Personen
  Der Sultan von Ägypten - Tenor
  Rezia, seine Favoritin - Sopran
  Ali, Prinz von Balsor - Tenor
  Osmin, sein Diener - Tenor
  Balkis, Rezias Vertraute - Mezzosopran
  Dardané, Amine, im Gefolge des Sultans - Sopran
  Banou, eine Sklavin - Sprechrolle
  Vertigo, ein Maler - Baß
  Calender, ein Bettelderwisch - Baß
  Ein Karawanenführer - Baß
  Morachin, ein Negersklave - Sprechrolle
  Hofstaat, Garde des Sultans, Diener, Sklaven, Lastträger, Volk
  Ort und Zeit
  Kairo im 16. Jahrhundert
  Bild-/Tondokumente
  1990 John Eliot Gardiner; Orchestre de l'Opéra de Lyon
  Lynne Dawson - Rezia
  Claudine Le Coz - Balkis
  Cathérine Dubose - Dardané
  Sophie Marin-Degor - Amine
  Guy de Mey - Ali
  Jean-Luc Viala - Osmin
  Jean-Philippe Lafont - Vertigo
  Gilles Cachemaille - Calender
  Guy Fletscher - Le Sultan d'Egypte
  Francis Dudziak - Le Chef de caravane
  Erato 2292-45516-2 (2 CD 107'50)
  
  1991 Leopold Hager; Münchner Rundfunkorchester
  Julie Kaufmann - Rezia
  Iris Vermillion - Balkis
  Annegeer Stumphius - Dardané
  Anne-Marie Rodde - Amine
  Robert Gambill - Ali
  Claes Hakon Ahnsjö - Osmin
  Malcolm Walker - Vertigo
  Jan-Hendrik Rootering - Calender
  Ulrich Reß - Le Sultan d'Egypte
  Paolo Orecchia - Le Chef de caravane
  Orfeo 242912 (2 CD 101'08)
• Il Parnaso confuso (Pietro Metastasio), azione teatrale 1 Akt (24. Jan. 1765 Schönbrunn) DETAILS Bild-/Tondokumente
  2000 Adriano Bassi; Musicanto Baroque Ensemble
  Apollo: Dan Shen
  Erato: Magdalena Aparta
  Euterpe: Ilaria Torciani
  Melpomene: Desirée Restivo
  Agorá Musica AG 281 (1 CD)
  
  2003 Rudolph Palmer; The Queen's chamber band
  Apollo: Danielle Munsell Howard
  Erato: Marshall Coid
  Euterpe: Mary Ellen Callahan
  Melpomene: Julianne Baird
  Albany Troy 655 (1 CD)
• Telemaco, ossia L'isola di Circe (Telemach oder Die Insel der Circe; Marco Coltellini nach Carlo Sigismondo Capece), dramma per musica 2 Akte (30. Jan. 1765 Wien, Burgtheater) DETAILS Personen
  - Sopran
  Merione - Sopran
  Gefährten des Odysseus, Matrosen, Geister
  Telemach - Alt
  Odysseus - Tenor
  Circe - Sopran
  Asteria Ort und Zeit
  Insel Aiaia nach dem Trojanischen Krieg
• La corona (Pietro Metastasio), azione teatrale 1 Akt (13. Nov. 1987 Schönbrunn); für den 4. Okt. 1765 (Namenstag des Kaisers) bestimmt, nicht aufgeführt DETAILS Bild-/Tondokumente
  1983 Tomasz Bugaj; Chor des Bayerischen Rundfunks, Orchester der Warschauer Kammeroper
  Alicja Slowakiewicz - Atalanta
  Halina Gorzynska - Meleagro
  Lidia Juranek - Cimene
  Barbara Nowicka - Asteria
  Orfeo H 135872 (2 LP); Orfeo C 135872 (2 CD 60'11)
• Prologo (Lorenzo Ottavio del Rosso) (22. Febr. 1767 Florenz, Teatro di Via della Pergola)
• Alceste (italienisch) (Ranieri di Calzabigi nach dem gleichnamigen Drama des Euripides, französische Umdichtung nach dem italienischem Vorbild von François Gand-Leblanc du Roullet), tragedia per musica 3 Akte (16. Dez. 1767 Wien, Burgtheater) DETAILS Ur-/Erst-/Wiederaufführungen
  EA Kassel 6. April 1778 (frz.); Braunschweig 1801 (frz.); deutsch von J. Böhm: Frankfurt 31. Juli 1784; Köln 1784; Kassel 1787; Mainz 1791 (deutsch von H. G. Schmieder); Berlin 1817 (deutsch von C. A. Herklots); Budapest 1817; München 1840; Dresden 1846; Leipzig 1853; Karlsruhe 1855 (sämtlich deutsch); Stuttgart 1923 (neue deutsche Version von H. Albert). Rückübersetzung ins Italienische aus der deutschen Übersetzung von Herklots: Bologna 1888 und Barcelona 1889; London 1904 (englisch)
  WA 12. Okt. 1866 Grand Opéra Paris (in der Revision der Partitur durch H. Berlioz); danach in Paris zahlreiche Aufführungen bis ins 20. Jh;
  Personen
  Italienisch
  Admeto (König von Pherae, Thessalien) - Jugendlicher Heldentenor/Heldentenor
  Alceste (seine Gattin) - Dramatischer oder Hochdramatischer Sopran
  Eumelo und Aspasio (Kinder der Alceste) - Soprane
  Evandro - Lyrischer Tenor
  Ismene (Alcestes Vertraute) - Lyrischer Sopran
  Ein Herold - Baß
  Oberpriester Apollos - Helden- oder Charakterbariton/Heldentenor/Hoher Baß
  Apollo - Baß/Tenor
  Das Orakel - Baß
  Französisch
  Admète - Haute-Contre
  Alceste - Sopran
  Eumelo und Aspasio - stumme Rollen
  Évandre - Haute-Contre
  Ein Herold - Baß
  Oberpriester Apollos - Baß
  Hercule - Baß
  Das Orakel - Baß
  Vier Chorführer - Sopran, Alt, Tenor, Baß
  Volk von Pherae, Frauen der Alkestis, Priester und Höllengeister, Götter der Unterwelt
  Ort und Zeit
  Pherae (Thessalien) in Griechenland in sagenhafter Urzeit.
  Orchester
  Italienisch
  2 Flöten, Chalumeau, 2 Oboen, 2 Englisch Hörner, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Streicher, Basso continuo
  Französisch
  2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Streicher, Basso continuo
  Bühnenmusik: Trompete
  Handlung
  1. Akt : Ein Herold kündet dem ängstlich vor dem Königspalast harrenden Volke, daß für den sterbenden Admet keine menschliche Hilfe mehr zu erhoffen sei. Im Verein mit der Königin Alceste und ihren beiden Söhnen fleht das Volk die Götter um Erbarmen an.
  Verwandlung: Im Apollotempel beten und opfern die Königin und das Volk. Das Orakel verkündet: "Dem Styx ist Admetos geweiht, wenn ein andrer für ihn nicht zum Opfer sich beut." Das Volk flieht erschreckt, nur Alceste bleibt am Altar zurück; sie ist bereit, sich für den Gatten zu opfern. Der Oberpriester verkündet ihr, daß die Götter das Opfer annehmen.
  2. Akt : Das Volk umringt jubelnd den genesenden König. Als er fragt, wer sich für ihn geopfert habe, rät man ihm, sich des Lebens zu freuen, ohne danach zu fragen. Doch bemerkt er, daß Alceste trotz aller Liebesseligkeit von einem geheimen Kummer bedrückt ist. Auf sein Drängen gesteht sie ihm ihr Geheimnis. Doch ohne sie will auch er nicht leben, er will versuchen, das Entsetzliche zu verhindern.
  3. Akt : Vor dem Palast trauert das Volk über, das herbe Schicksal des Königshauses. Da kehrt Herakles nach langer Wanderschaft bei seinem Freunde Admet ein. Als man ihm das Los Alcestens berichtet, beschließt er, den Göttern zum Trotz ihnen die Königin zu entreißen.
  Verwandlung: Vor den Pforten der Unterwelt ist Alceste bereit sich zu opfern. Die Todesgötter weisen sie zurück bis nach Sonnenuntergang. Admetos tritt hinzu und ist entschlossen, mit seiner Gattin. zu sterben. Während die beiden Gatten sich noch von ihren Entschlüssen abzubringen suchen, naht bei hereinbrechender Dunkelheit Thanatos und läßt Alceste entführen. Den nachstürzenden Admet hält Herakles zurück, der nun selber in die Unterwelt eindringt und in wildem Kampfe den Todesgöttern ihr Opfer entreißt. Apollo vereint aufs neue Alceste und Admetos, die von dem frohlockenden Volke umringt werden.
  Gliederung
  Quasi durchkomponiert, in 20 Szenen gegliedert
  Dauer
  Verlag
  ca 2 1/2 Stunden
  Italienisch
  Trattner, Wien (1769); Neuausgabe Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe)
  Französisch
  Bureau d'abonnement musical, Paris (1776); Neuausgabe Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe)
  Rezeption
  Vorrede zur Oper von Christoph Willibald Gluck aus dem Jahre 1769
  Königliche Hoheit! (Peter Leopold, Großherzog von Toskana; später Kaiser Leopold II.)
  Als ich mich daran machte, die "Alceste" in Musik zu setzen, nahm ich mir vor, sie von all den Mißbräuchen freizuhalten, die, eingeführt teils durch die übel angebrachte Eitelkeit der Sänger, teils durch die allzu große Gefälligkeit des Komponisten, die italienische Oper schon so lange Zeit entstellen und das prächtigste und schönste Schauspiel in das lächerlichste und langweiligste verkehren. Ich war darauf bedacht, die Musik wieder zu ihrer wahren Aufgabe zurückzuführen, nämlich der Dichtung in ihrem Ausdruck der Empfindungen und dem Reiz der Situationen zu dienen (servire alla Poesia per l'espressione, e per le situazione della Favola), ohne die Handlung zu unterbrechen oder sie durch unnütze und überflüssige Verzierungen abzukühlen. Ferner war ich der Meinung, die Musik müsse für die Poesie da sein, was in einer sorgfältigen und wohlangelegten Zeichung die Lebhaftigkeit der Farben und die wohlverteilten Gegensätze von Licht und Schatten bewirken, die dazu beitragen, die Figuren zu beleben, ohne ihre Umrisse zu entstellen. Ich wollte also weder einen Darsteller in der größten Hitze des Dialogs unterbrechen, um ihn ein langweiliges Ritornell abwarten zu lassen, noch wollte ich ihn mitten im Wort auf einem gutliegenden Vokal festhalten, oder ihm Gelegenheit geben, in einer längeren Passage die Beweglichkeit seiner schönen Stimme zu Schau zu stellen, oder ihm durch ein Orchesterzwischenspiel eine Atempause für eine Kadenz zu liefern. Ich hielt es nicht für notwendig, über den zweiten Teil einer Arie, den vielleicht leidenschaftlichsten und wichtigsten, schnell hinwegzugehen, um die Gelegenheit zu haben, die Worte des ersten Teils nach der Regel viermal zu wiederholen, um die Arie dort zu beenden, wo sie vielleicht dem Sinn nach nicht schließt, nur um dem Sänger Gelegenheit zu geben, zu zeigen, daß er in der Lage ist, eine Passage auf diese oder jene Art willkürlich zu verändern. Kurz, ich habe mich bemüht, alle jene Mißbräuche zu verbannen, gegen die sich der gute Geschmack und die Vernunft seit so langer Zeit vergebens aufgelehnt haben. Ich bin der Meinung, daß die Ouvertüre (la Sinfonia) die Zuschauer auf die darzustellende Handlung vorbereiten und sozusagen ihren Inhalt zusammenfassen soll und daß das Orchester nach Maßgabe des Interesses und des Affektes behandelt werden muß, ohne daß der Dialog einen einschneidenden Unterschied zwischen Arie und Rezitativ zuläßt, ohne daß ein Satz sinnwidrig zerschnitten wird, ohne die Gewalt und die Glut der Handlung unzeitig zu unterbrechen. Ich war ferner der Ansicht, daß meine größte Anstrengung sich darauf beschränken müsse, eine schöne Einfachheit (bella semplicità) zu erreichen. Ich habe es vermieden, ohne um die Schwierigkeiten zum Schaden der Klarheit ein Aufhebens zu machen. Ich habe niemals einen neuen Gedanken für wertvoll gehalten, wenn er nicht durch die Situation und den Ausdruck von selbst gegeben war, und da ist keine hergebrachte Regel, die ich nicht glaubte gerne zugunsten der Wirkung opfern zu dürfen. Dies sind meine Grundsätze. Glücklicherweise kam zu meiner Verwunderung das Textbuch meinem Vorhaben entgegen. In ihm hat der gefeierte Autor - in seinem Kopf eine neue Vorstellung des Dramatischen - an die Stelle der zierlichen Beschreibung, der überflüssigen Vergleiche, der sinnreichen und frostigen Moralsprüche, die Sprache des Herzens, die starken Gemütsbewegungen, die fesselnden Situationen und ein immerfort wechselndes Schauspiel gesetzt. Der Erfolg hat meine Grundsätze gerechtfertigt und die allgemeine Billigung einer so erlauchten Stadt [Wien] hat deutlich gezeigt, daß Einfachheit, Wahrheit, Natürlichkeit (semplicità, verità et la naturalezza) in den großen Ursprüngen des Schönen und in allen Äußerungen der Kunst sind. Bei alledem, trotz wiederholtem Drängen der achtenswertesten Persönlichkeiten, mich zur Veröffentlichung dieses meines Werkes zu bestimmen, bin ich mir doch des vollen Risikos bewußt, das man mit der Bekämpfung so weitverbreiteter und so tief eingewurzelter Vorurteile eingeht. So habe ich mich genötigt gesehen, mich des allermächtigsten Schutzes Eurer Königlichen Hoheit zu versichern und um Gnade zu bitten, diesem meinem Werk Ihren erlauchten Namen voranzusetzen, der mit so viel Grund die Stimmen des erleuchteten Europa vereinigt. Der große Beschützer der schönen Künste, der über ein Volk herrscht, das für sich den Ruhm in Anspruch nehmen darf, sie [= die schönen Künste] aus der allgemeinen Unterdrückung wieder erhoben und in jeder [dieser Künste] große Vorbilder geschaffen zu haben, in dieser Stadt, stets die erste, das Joch gemeiner Vorurteile abzuschütteln, um sich den Weg zur Vollkommenheit zu bahnen, kann allein die Reform dieses edlen Schauspiels unternommen werden, an dem alle Künste so großen Anteil haben. Wenn dies glücken sollte, wird mir der Ruhm bleiben, den ersten Stein bewegt zu haben. Mit diesem öffentlichen Beweis seines hohen Schutzes habe ich die Ehre, mich mituntertänigster Ergebenheit zu nennen
  Euer königlichen Hoheit
  ergebensten und gehorsamster Diener Christoph Gluck
  Bild-/Tondokumente
  1941 Ettore Panizza; New York Metropolitan Opera Chorus and Orchestera
  Alceste: Rose Bampton
  Admeto: René Maison
  Evandro: Alessio de Paolis
  Apollo: Arthur Kent
  Oberpriester: Leonrad Warren
  EJS / Naxos 8.110008-9 (2 CD) live 8. März 1941
  
  1950 René Leibowitz; Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Alceste: Ethel Semser
  Admeto: Enzo Seri
  Evandro: Jean Mollien
  Apollo: Jean Hoffmann
  Oberpriester: Bernard Demigny
  Oceanic OCL 204 (3 LP); Le Chant du Monde LDX 7853-5 (3 LP)
  
  1952 Alberto Erede; Chor & Orchester der Metropolitan Opera
  Admète: Brian Sullivan
  Alceste: Kirsten Flagstad
  Evandre: Emery Darcy
  Grand-Prêtre: Frank Valentino
  Herald: Norman Scott
  L'Oracle: Alois Pernerstorfer
  Arlecchino ARL A50-A51 (CD), Walhall WLCD0014 (2 CD)
  
  1954 Carlo Maria Giulini; Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Alceste: Maria Callas
  Admeto: Renato Gavarini
  Evandro: Giuseppe Zampieri
  Apollo: Rolando Panerai
  Oberpriester: Paolo Silveri
  Cetra LO 50 (2 LP) / Melodram 26026 (2 CD 113'25) ital., live 4. April 1954
  
  1956 Geraint Jones; Geraint Jones Singers and Orchestra
  Alceste: Kirsten Flagstad
  Admeto: Raoul Jobin
  Evandro: Alexander Young
  Apollo: Thomas Hemsley
  Oberpriester: Thomas Hemsley
  Decca GOS 574-6 (3 LP) / Decca 436 234-2 (3 CD 168'50) ital., Wiener Version
  
  1957 Johann Hye-Knudsen; Dänisches Radio-Symphony-Orchester
  Alceste: Kirsten Flagstad
  Admeto: Arne Engeboll
  Evandro: Reiner Christianson
  Apollo: Eskil Rask Nielsen
  Oberpriester: Niels Mollner
  Eklipse EKR 24 (2 CD) live 14. April 1957
  
  1961 Kurt Herbert Adler; Chor & Orchester der Metropolitan Opera
  Admète: Nicolai Gedda
  Alceste: Eileen Farrell
  Grand-Prêtre: Walter Cassel
  Herald: Calvin Marsh
  L'Oracle: Robert Nagy
  Lucine Amara, Charles Anthony, Norman Scott, Jean Wall
  Gala GL 100.569 (2 CD 139'17 live)
  
  1962 Georges Prêtre; Orchester des Théâtre National de l'Opéra
  Admète: Nicolai Gedda
  Alceste: Consuelo Rubio
  Grand-Prêtre: René Bianco
  EMI (LP); EMI CLASSICS 5 73091 2 (CD)
  
  1967 Vittorio Gui; Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma
  Alceste: Leyla Gencer
  Admeto: Mirto Picchi
  Evandro: Giuseppe Baratti
  Apollo: Maurizio Piacenti
  Oberpriester: Attilio d' Orazi
  GOP 18 (2 LP) / GOP 781 (2 CD) live
  
  1972 Gianandrea Gavazzeni; Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Alceste: Leyla Gencer
  Admeto: Giorgio Casellat Lamberti
  Evandro: Giamapolo Corradi
  Apollo: Domenico Trimarchi
  Oberpriester: Attilio d'Orazi
  Foyer 2-CF 2046 (2 CD) live 27. April 1972
  
  1981 Charles Mackerras; Chor & Orchester der Covent Garden Opera
  Admète: Robert Tear
  Alceste: Janet Baker
  Apollo: Philip Gelling
  Coryphée: Matthew Best, Mark Curtis, Elaine Mary Hall, Janice Hooper-Roe
  Evandre: Maldwyn Davies
  Grand-Prêtre: John Shirley-Quirk
  Herald: Philip Gelling
  Hercules: Jonathan Summers
  L'Oracle: Matthew Best
  Thanatos: John Shirley-Quirk
  Mitridate Ponto PO-1035 (2 CD); ROHS 010 (2 CD) (138'09 live)
  
  1982 Serge Baudo; Chor und Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
  Alceste: Jessye Norman
  Admeto: Nicolai Gedda
  Evandro: Robert Gambill
  Apollo: Bernd Weikl
  Oberpriester: Tom Krause
  Orfeo F 027823 (3 LP) / Orfeo C 027823 (3 CD 151'40) franz., Pariser Version
  
  1998 Arnold Östman; Chor & Orchester des Drottningholm Theaters
  Admète: Justin Lavender
  Alceste: Teresa Ringholz
  Apollo: Lars Martinsson
  Aspasia: Emelie Clausen
  Banditore: Matthias Nilsson
  Eumelo: Adam Giertz
  Evandre: Jonas Dergerfeldt
  Grand-Prêtre: Lars Martinsson
  Ismene: Miriam Treichl
  L'Oracle: Johan Lilja
  Naxos (3 CD 146'55)
  
  1999 John Eliot Gardiner; English Baroque Soloists; Monterverdi Choir
  Admète: Paul Groves
  Alceste: Anne Sofie von Otter
  Apollo: Ludovic Tézier
  Coryphée: Katharina Fuge, Joanne Lunn
  Evandre: Yann Beuron
  Grand-Prêtre: Dietrich Henschel
  Herald: Ludovic Tézier
  Hercules: Dietrich Henschel
  L'Oracle: Nicholas Testé
  Thanatos: Nicholas Testé
  Philips 470 293-2 (2 CD 134'35 live London); Arthaus/Naxos 100160 (DVD live Paris)
• La Vestale (Sommer 1768 Wien, Burgtheater), Zweite Fassung von L'innocenza giustificata (Die gerechtfertigte Unschuld; Giacomo Graf Durazzo, mit Arientextenvon Pietro Metastasio), festa teatrale in due parti (8. Dez. 1755 Wien, Burgtheater) DETAILS Bild-/Tondokumente
  1990 Gabriele Catalucci; Corale Amerina, Orchestra "in Canto" di Terni
  Alessandra Ruffini - Claudia
  Ugo Benelli- Valerio
  Alessandro Rossi De Simone - Flavio
  Bernadette Lucarini - Flaminia
  Bongiovanni 2111-2 (2 CD live Sept. 1990)
  
  2003 Christopher Moulds; Capella Coloniensis
  Marķa Bayo - Giulia
  Verņnica Cangemi - Flavio
  Mairna de Liso - Flaminia
  Andreas Karasiak - Konsul Valerio
  DHM 82876 58796 2 (2 CD 87'22)
• Le Feste d'Apollo; Prologo; Atto di Bauci e Filemone; Atto d'Aristo; Atto d'Orfeo (Gastone Rezzonico, Giuseppe Maria Pagnini, Giuseppe Pezzana Calzabigi), [festa teatrale] prologo und 3 voneinander unabhängige Akte (24. Aug. 1769 Parma, Teatro di corte)
• Paride ed Elena (Paris und Helena; Raniero Simone Francesco Maria de' Calzabigi), dramma per musica 5 Akte (3. Nov. 1770 Wien, Burgtheater); Widmung an den Herzog von Braganza DETAILS Personen
  Helena, Königin von Sparta - Sopran
  Paris, trojanischer Print - Tenor
  Amor, unter dem Namen Erast, Vertrauter Helenas - Sopran
  Pallas Athene - Sopran
  Trojaner und Spartaner
  Ort und Zeit
  Grieche Mythologie
  Bild-/Tondokumente
  1973 Piero Bellugi; Chor & Orchester der Oper Siena
  Amore: Valeria Mariconda
  Elena: Katia Ricciarelli
  Pallade: Carmen Lavani
  Paride: Franco Bonisolli
  Tenorsolo: Hiroshi Watanabe
  Mauro R. Fuguette MRF BARD-1 D 2 (2 LP live Siena)
  
  1983 Lothar Zagrosek; Arnold Schönberg Chor, ORF-Chor, ORF-Symphonie-Orchester
  Ileana Cotrubas - Elena
  Franco Bonisolli - Paride
  Sylvia Greenberg - Amore
  Gabriele Fontana - Pallade
  Orfeo F 118 843 F (3 LP); Orfeo C 118 842 (2 CD 140'29)
  
  1991 Michael Schneider; Ensemble "La Stagione"
  Claron McFadden - Elena
  Roberta Alexander - Paride
  Dorothea Frey - Amore
  Kerstin Ganninger - Pallade
  Capriccio 60027-2 (2 CD 131'49)
  
  2003 Paul McCreesh; Gabrieli Consort
  Amore: Carolyn Sampson
  Athene: Gillian Webster
  Elena: Susan Gritton
  Paride: Magdalena Kozená
  Archiv Produktion 477 541-5 (2 CD 145'46)
• Iphigénie en Aulide (François Gand-Leblanc du Roullet nach Jean Racine [nach Euripides]), tragédie-opéra (19. April 1774 Paris, Académie Royale), Widmung an Ludwig XVI. DETAILS Personen
  Agamemnon, König von Mykene und Oberbefehlshaber der Griechen gegen Troja - Helden- oder Charakterbariton / Hoher Baß
  Klytämnestra, seine Gemahlin) - Dramatischer Mezzosopran / Dramatischer Alt
  lphigenie, beider Tochter - Jugendlich-dramatischer Sopran
  Achill(e), König in Thessalien, Verlobter der Iphigénie - Jugendlicher Heldentenor/Heldentenor
  Patroklus, Anführer der Thessalier, Achills Freund - Charakterbariton
  Kalchas, Oberpriester am Dianatempel - Seriöser Baß
  Arkas, Hauptmann der Leibwache Agamemnons - Charakterbaß / Tenor
  Drei Griechinnen - Soprane
  Ein Grieche - Tenor
  Eine Griechin in Iphigenies Gefolge - Sopran
  Artemis - Lyrischer Sopran / Soubrette
  Fürsten und Heerführer der Griechen, Thessalier, Leibwache des Agamemnon, Frauen der Klytämnestra, Mädchen von Aulis, gefangene Frauen von Lesbos und Priesterinnen der Artemis; Griechisches Volk; Wachen; Frauen aus Argos im Gefolge der Königin und Iphigenies
  Orchester
  2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Streicher, Basso continuo (in Wagners Bearbeitung 3 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten)
  Gliederung
  Durchkomponierte Szenen
  Dauer
  2 1/2 Stunden
  Verlag
  Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe); Edition Peters, Franfurt/M (Bearbeitung von Richard Wagner)
  Handlung
  1. Teil : In Agamemnons Brust kämpfen Vaterliebe und Fürstenpflicht einen schweren Kampf miteinander: Die Göttin Artemis versagt zürnend den Griechen den für die Überfahrt nach Troja nötigen Wind. Sie zu versöhnen soll Agamemnon seine eigene Tochter Iphigenie opfern. Um diesem furchtbaren Verhängnis zu entgehen, hat er seinen vertrauten Diener Arkas der Gattin und der Tochter, die auf dem Wege in das Lager sind, entgegengeschickt, damit er sie durch eine listige Täuschung zur Umkehr bewege: Achilles, der Verlobte Iphigeniens, - so solle er sagen - sei seinem Versprechen untreu geworden und genieße die Liebe einer anderen. Die griechischen Fürsten und der Priester Kalchas bestürmen den König, dem Drängen der Göttin nachzugeben und das geforderte Opfer zu bringen, dessen Namen bisher nur dem Priester und dem König bekannt ist. Agamemnon im Vertrauen auf seine List sagt zu, daß er das Opfer bringen wolle, wenn seine Tochter, die er habe rufen lassen, seinem Befehl gehorsam im Lager erscheinen werde. Da melden Jubelgesänge die Ankunft Klytemnästras und Iphigeniens, die der Bote des Königs verfehlt hat. Mit anmutigen Tänzen begrüßen die argivischen Mädchen die Braut des gefeiertsten Helden. In diesem Augenblick erst erreicht Arkas die Königin, um ihr die trügerische Botschaft zu überbringen und sie und ihre Tochter dadurch zu sofortiger Umkehr zu bestimmen. Iphigenie drückt in einer großen Arie ihre namenlose Enttäuschung aus, als Achilles dazukommt und sich mit Nachdruck und Erfolg gegen die Verleumdungen wehrt. In freudiger Erwartung ihrer baldigen Vereinigung versöhnen sie sich.
  2. Teil : In Agamemnons Zelt legen Frauen und Mädchen Iphigenien den bräutlichen Schmuck an. Achilles erscheint mit seinem Gefolge, um die Braut abzuholen. Als sie zum Altar schreiten wollen, stürzt Arkas herein und verkündet, was Agamemnon plane: die Braut am Altare der Artemis zu opfern. Zorn und Entsetzen ergreift alle, Achilles gelobt, die Geliebte mit seinem Schwerte zu schützen, und widersetzt sich in einem erregten Duett den Befehlen des Königs. Dieser kann es nicht über sich gewinnen, das Opfer zu vollziehen, und gibt Arkas den Auftrag, mit dem Frauen zu fliehen.
  3. Teil : Die Griechen umlagern das Zelt Agamemnons, um die Flucht der Frauen zu verhindern; sie ahnen, daß Iphigenie das geforderte Opfer sei und wollen sie nicht der zürnenden Göttin entkommen lassen. Arkas und Achilles sind entschlossen, sich mit dem Schwerte den Weg zu bahnen. Iphigenie jedoch will sich dem Opfertode weihen, um der allgemeinen Sache der Griechen zu dienen und die Ehre ihres Vaters zu retten. Weder die tobende Wut des Achilles noch die Verzweiflung ihrer Mutter können sie in diesem Entschluß wankend machen. Während Klytemnästra in Ohnmacht sinkt, schreitet Iphigenie ruhig zu den immer lauter das Opfer heischenden Kriegern hinaus.
  Verwandlung: Auf dem Altar der Artemis am Meeresstrande soll Iphigenie geopfert werden. Da stürmt Achilles herbei, um die Geliebte aus den Händen der Griechen zu befreien. Als es zu einem blutigen Handgemenge zu kommen droht, naht in einer lichten Wolke die Göttin selber und verkündet, daß die Götter versöhnt seien. Sie vereinigt Iphigenie mit Achill und verheißt den Griechen glückliche Fahrt. Ein großer Dankeschor beschließt die Oper. (In der auf vielen Bühne gespielten Bearbeitung Richard Wagners ist die Schlußszene im Anschuß an die alte griechische Sage geändert: Artemis entführt Iphigenien in ein fernes Land als ihre Priesterin.)
  Bild-/Tondokumente
  1951 Artur Martin Rother; RIAS Kammerchor, Orchester RIAS Berlin
  Martha Musical - Iphigénie
  Johanna Blatter - Clitemnestre
  Dietrich Fischer-Dieskau - Agamemnon
  Helmut Krebs - Achille
  Josef Greindl - Calchas
  ? - Diane
  ? - Patrocle
  Melodram 048 (2 LP), Gala GL 100.710 (2 CD), Cantus Classics 500360 (2 CD) (90'16 deutsch, live 1. Dez. 1951, Richard Wagner-Fassung)
  
  1962 Karl Böhm; Wiener Staatsopernchor, Wiener Philharmoniker
  Christa Ludwig - Iphigénie
  Inge Borkh - Clitemnestre
  Walter Berry - Agamemnon
  James King - Achille
  Otto Edelmann - Calchas
  ? - Diane
  ? - Patrocle
  Melodram 714 (2 LP); Penzance Records 250 (2 LP); Orfeo 428 962 (2 CD) (117'39 deutsch, live 3. Aug. 1962 Salzburger Festspiele, Richard Wagner-Fassung)
  
  1972 Kurt Eichborn; Chor des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester
  Anna Moffo - Iphigénie
  Trudeliese Schmidt - Clitemnestre
  Dietrich Fischer-Dieskau - Agamemnon
  Ludovic Spiess - Achille
  Thomas Stewart - Calchas
  Arleen Augér - Diane
  ? - Patrocle
  Eurodisc XF 86 271 (2 LP); Eurodisc 352 988 (2 CD); RCA 74321 32236 2 (2 CD) (102'44 deutsch, Richard Wagner-Fassung)
  
  1987 John Eliot Gardiner; Monteverdi Choir, Orchestre de l'Opéra de Lyon
  Lynne Dawson - Iphigénie
  Anne-Sofie von Otter - Clitemnestre
  José van Dam - Agamemnon
  John Aler - Achille
  Gilles Cachemaille - Calchas
  Guillemette Laurens - Diane
  Bernard Deletré - Patrocle
  Erato 245 003-2 (2 CD 131'15)
  
  2002 Riccardo Muti; Chor & Orchester der Mailänder Scala
  Achille: Stephen Mark Brown
  Agamemnon: Christopher Robertson
  Arcas: Maurizio Muraro
  Calchas: Askar Abdrazakov
  Clitemnestre: Daniela Barcellona
  Diane: Genia Kühmeier
  Esclave: Nino Surguladze
  Iphigénie: Violeta Urmana
  Patrocle: Giovanni Battista Parodi
  Une grecque: Sara Allegretta, Alfredo Nigro, Miljana Nikolic, Alessandra Ruffini, Monica Tarone, Deian Vatchkov
  House of Opera DVDCC 701 (1 DVD live)
• Orphée et Euridice (P. L. Moline nach Calzabigi), tragédie opéra 3 Akte (2. Aug. 1774 Paris, Académie Royale), Widmung an Maire Antoinette DETAILS Personen
  Orfeo - Dramatischer Alt/Charakter- oder Lyrischer Bariton
  Euridice - Jugendlich-dramatischer oder Lyrischer Sopran
  Amor - Soubrette/Lyrischer Sopran
  Furien, Selige Geister, Nymphen und Hirten; Schäferinnen und Schäfer; Dämonen; Larven
  in der Pariser Fassung:
  Orphée - Haute-Contre/Jugendlicher Heldentenor
  Ort und Zeit
  Griechenland, Sagenzeit
  Orchester
  Orfeo: 2 Flöten, 2 Chalumeaux, 2 Oboen (2. auch Englisch Horn), 2 Fagotte, 2 Cornets a piston, 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Harfe, Cembalo, Streicher, Basso continuo
  Orphée: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Streicher, Basso continuo
  Bühnenmusik: Oboe (Englisch Horn), Streichquintett
  Gliederung
  quasi durchkomponiert, in 5 bzw. 7 Szenen gegliedert
  Dauer
  ca. 2 Stunden
  Verlag
  Orfeo: Duchesne, Paris (1764); Neuausgabe Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe);
  Orphée: Lemarchand, Paris (1774); Neuausgabe Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe)
  Handlung
  1. Akt Ein Hain, in dem Grabmal der jüngst verstorbenen Eurydike steht. Die Musik drückt in beredter Weise die Trauer über den frühen Heimgang der Gattin des Orpheus aus. Letzterer, von Schmerz überwältigt, fordert von den Göttern Rückgabe seiner geliebten Gattin und entschließt sich, bstärkt durch das Zureden des Gottes Amor, seine Gattin aus dem Orkus zurückzuholen. Amor zeigt ihm dabei die einzige Möglichkeit, wie sein Wagnis gelingen kann, und warnt Orpheus, seinen Anordnungen sich nicht zu widersetzen.
  2. Akt Der Tartarus. Hochdramatische musikalische Schilderung der Furien und deren Tanz am Schreckensorte. Harfenklang kündet das Nahen des Orpheus. Der Furientanz steigert sich entsetzlich. Orpheus Bitte um Einlaß wird erst durch schauriges "Nein" abgewiesen. Endlich aber gelingt es seinem herrlichen Gesange, selbst das Wüten der Furien zu besänftigen. Er gelangt in die Gefilde der Seligen. Großes Ballett. Orpheus bittet die Schattengestalten, ihm sein Weib zurückzugeben. Eurydike erscheint, Orpheus erfaßt sie, eingedenkt des Gebotes vom Gott Amor, ohne sie anzusehen eiligst bei der Hand und führt die Gattin hinweg.
  3. Akt Das Gefilde der Seligen. Orpheus und Eurydike eilen durch endlose Gänge der Oberwelt zu. Eurydike klagt den Gatten an, daß er sie nicht mehr liebe, keinen einzigen Liebesblick hätte er ihr jetzt zugeworfen. Ihrer immer flehender werdenden Bitte erliegt Orpheus, und als er, uneingedenk der Warnung Amors, seine geliebte Gattin anblickt, sinkt letztere tot zusammen. Er selbst will sich, von Schmerz überwältigt, erdolchen; da erscheint Gott Amor, entreißt dem Verzweifelten die Waffe, erweckt Eurydike zu neuem Leben und läßt beide glücklich vereint die Oberwelt erreichen.
  Rezeption
  Calsabigi: "Ich trug ihm meinen Orpheus vor und deklamierte ihm einige Stücke mehrere Male, ihn auf die verschiedenen Nuancen meines Vortrages aufmekrsam machend, auf die Pausen, die Tempi, die Dynamik, wovon ich wünschte, er möge davon in seiner Komposition Gebrauch machen. Ich bat ihn zugleich auf die Passagen, Kadenzen und Ritornelle und alles übrige veraltete Barbarische und übertriebene Beiwerk unserer bisherigen Musik zu verzichten. Gluck ging auf meine Gedanken ein... Aber der Dichter trägt je nach seiner Stimmung einmal seine Verse gut, einmal schlecht vor. Ich suchte also nach Zeichen, um wenigstens die Hauptsachen festzustellen, und erfand einige, die ich zwischen den Zeilen meines Orpheus notierte. Nach einem solchen Manuskript, begleitet von Notizen an den Stellen, wo die Zeichen nicht ausreichten, komponiert Gluck seine Musik... Wenn also Gluck der Schöpfer der dramatischen Musik gewesen ist, so hat er diese nicht aus dem Nichts geschaffen. Ich habe ihm den Grundstoff, meinetwegen auch das Chaos dazu geliefert; die Ehre dieser Schöpfung kommt also uns beiden zu." Dieses Opernwerk erklärt der altitalienischen Schule den Krieg, indem es das erste Werk ist, welches klar zeigt, daß einzig und allein dramatische Wahrheit höchstes Kunstgesetz ist.
  Das Textbuch ist durchaus nicht geschickt geschrieben, nur der Stoff ist zur musik-dramatischen Bearbeitung besonders geeignet. Zahlreiche damalige Komponisten haben diese Orpheussage deshalb in Musik gesetzt, aber die konnten alle auch nicht annähernd die glückliche geniale Arbeit Glucks erreichen.
  "Orpheus und Eurydike" ist das erste der Opernwerke, mit denen der Meister sich vollständig vom alten Stile losgesagt und zum Reformator der deutschen Oper aufgeschwungen hat, indem er an Stelle der planlosen italienischen Gesangsmanier eine ungekünstelte, schlichte und zu Herzen gehende Melodie setzt und sein Hauptaugenmerk auf eine dem Text vollständig gerecht werdende Deklamation richtet. Hierdurch wird er der Begründer des modernen Musikdramas. Auch die Einführung des Chores in die Handlung ist ihm zuzuschreiben.
  Daß Glucks reformatorische Opern nicht sofort und auch nicht gleichmäßige Erfolge errangen, ist nur selbstverständlich. Die Geschmacksrichtung damaliger Künstler und Kunstfreunde war eben durch die leichte, die Sinne oberflächlich erregende Melodie der verflachten italienischen Schule verwöhnt, und die einfache, solide, Herz und Verstand anregende Tonsprache Glucks wurde in ihrer einfachen Größe und Erhabenheit verkannt.
  Jetzt hingegen beginnt man allerorts Glucksche Musikdramen neu dem Repertoire der Opernbühnen einzuverleiben und dies mit Recht, denn die reformatorischen Werke des Altmeisters können auch heute noch mit Ehren bestehen.Bild-/Tondokumente
  1935 Henri Tomasi; Chor und Orchester Alexis Vlasoff
  Alice Raveau - Orfeo
  Jany Delille - Amore
  Germaine Féraldy - Euridice
  Columbia LX 425-32 (78er Schellack); Music Memoria 30325 (1 CD); Pearl 9169 (2 CD) (französisch, stark gekürzt, Version von 1774)
  
  1940 Erich Leinsdorf; New York Metropolitan Opera Chorus and Orchestra
  Kerstin Thorborg - Orfeo
  Marita Farell - Amore
  Jarmila Novotná - Euridice
  Walhall WHL 32 (2 CD 99'43) (live 20. Januar 1940)
  
  1947 Fritz Stiedry; Glyndebourne Festival Chorus, Southern Philharmonic Orchestra
  Kathleen Ferrier - Orfeo
  Zoë Vlachopoulos - Amore
  Ann Ayars - Euridice
  DECCA 417-182-1 (mono LP), Enterprise PD 4171(CD), Dutton CDEA 5015 (CD), Cantus Classics 500276 (2 CD 62'42)
  
  1950 Samuel Samosud; Chor und Orchester des Sowjetischen Rundfunks
  Amore (L'Amour): Galina Sacharova
  Euridice: Elizaveta Schumskaja
  Orfeo (Orphée): Ivan Koslovski
  Une Ombre: Tatiana Talakhadze
  LYS 446-447 (CD)
  
  1951 Charles Bruck; Chor und Orchester der Niederländischen Oper Amsterdam
  Kathleen Ferrier - Orfeo
  Mel Duval - Amore
  Greet Koeman - Euridice
  EMI 151-25637-8 (2 LP); Verona 27016-7 (2 CD) (ital., live 14. Jan. 1951 Holland Festival)
  
  1951 Wilhelm Furtwängler; Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Fedora Barbieri - Orfeo
  Magda Gabory - Amore
  Hilde Güden - Euridice
  Cetra LO 19 (2 LP); Walhall 0076 (2 CD) (ital., live)
  
  1952 Artur Martin Rother; Chor und Orchester der Städtischen Oper Berlin
  Margarete Klose - Orfeo
  Rita Streich - Amore
  Erna Berger - Euridice
  Acanta FA 22140; Urania 223 (3 LP); Preiser PR90523 [2 CD],Cantus Classics 500331 [2 CD 129'26] (deutsch)
  
  1952 Arturo Toscanini; NBC Symphony Orchestra; Robert Shaw Chorus
  Euridice: Barbara Gibson
  Orfeo (Orphée): Nan Merriman
  RCA GD 60280 (CD 42'38 live)
  
  1953 Michael Gielen; Orchester des ORF Wien; Chor der Wiener Staatsoper
  Amore (L'Amour): Emmy Loose
  Euridice: Sena Jurinac
  Orfeo (Orphée): Hilde Rössl-Majdan
  Walhall WLCD 0113 [2 CD live]
  
  1954 Samuel Abramowitsch Samosud; Chor und Orchester des Sowjetischen Rundfunks
  Iwan Semjonowitsch Koslowski - Orfeo
  G. Sacharowa - Amore
  Elisaweta Wladimirowna Schumskaja - Euridice
  MK DO 0933-40 (4 LP) (russ.)
  
  1955 Pierre Monteux; Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York
  Risë Stevens - Orfeo
  Shakeh Vartenissian - Amore
  Hilde Güden - Euridice
  Melodram 438 (2 LP); GDS 21018 (2 CD 117'25 live 9. April 1955)
  
  1955 Louis de Froment; Choeurs Elisabeth Brasseur, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire Paris
  Nicolai Gedda - Orfeo
  Liliane Berton - Amore
  Janine Micheau - Euridice
  EMI 137-291258-3 (2 LP) (franz.)
  
  1956 Ferenc Fricsay; Berliner Motettenchor, Radio-Symphonieorchester Berlin
  Dietrich Fischer-Dieskau - Orfeo
  Rita Streich - Amore
  Maria Stader - Euridice
  DG 2700 103; Qualiton LPX 6-7 (2 LP); DG 439 711-2 (2 CD 95'27) (deutsch)
  
  1956 Hans Rosbaud; Ensemble Vocal Roger Blanchard, Orchestre de l'Association des Concerts Lamoreux
  Léopold Simoneau - Orfeo
  Pierrette Alarie - Amore
  Suzanne Danco - Euridice
  Philips 412 106-1 (2 LP); Philips 434 784-2 (2 CD) (franz., Fassung von 1774)
  
  1956 Antonio Pedrotti; Chor und Orchester der RAI Milano
  Amore (L'Amour): Bruna Rizzoli
  Euridice: Ester Orell
  Orfeo (Orphée): Ebe Stignani
  Eklipse EKRCD 28 [2 CD 102'22 live]
  
  1957 Louis de Froment; Choeurs du Conservatoire de Paris, Orchestre de la Societé des Concerts du Conservatoire
  Amore (L'Amour): Liliane Berton
  Euridice/Ombre heureuse: Janine Micheau
  Orfeo (Orphée): Nicolai Gedda
  EMI 29 1258 3 (LP) / EMI 7 69861 2 (2 CD); Hänssler Profil PH 09021 (2 CD)
  
  1957 Pierre Monteux; Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma
  RisëStevens - Orfeo
  Roberta Peters - Amore
  Lisa della Casa - Euridice
  RCA LM 6136 (3 LP); 09026 63534 2 (CD ital.)
  
  1958 Max Rudolf; Chor und Orchester der Metropolitan Opera
  Amore (L'Amour): Emilia Cundari
  Euridice: Lucine Amara
  Orfeo (Orphée): Rise Stevens
  Omega Opera Archiv 986 (live)
  
  1959 Herbert von Karajan; Wiener Staatsopernchor, Wiener Philharmoniker
  Giulietta Simionato - Orfeo
  Graziella Sciutti - Amore
  Sena Jurinac - Euridice
  Replica 2436-7 (2 LP); DG 439 101-2 (2 CD); Nuovo Era 2215-6 (2 CD); Memories HR 4382-3(2 CD) (85'03 live 5. Aug. 1959 Salzburger Festspiele, Fassung von 1762)
  
  1960 Richard Bonynge; New York Metropolitan Opera Chorus and Orchestra
  Grace Bumbry - Orfeo
  Roberta Peters - Amore
  Gabriella Tucci - Euridice
  Movimento Musica 02.014 (2 LP) (ital., live)
  
  1962 Horst Stein; Berliner Symphoniker
  Amore (L'Amour): Erika Köth
  Euridice: Pilar Lorengar
  Orfeo (Orphée): Hermann Prey
  EMI 29 1261 (LP)
  
  1962 Jean Morel; Chor und Orchester der Metropolitan Opera
  Amore (L'Amour): Anneliese Rothenberger
  Euridice: Lucine Amara
  Orfeo (Orphée): Kerstin Meyer
  Omega Opera Archiv 1573 (live)
  
  1964 Ferdinand Leitner; Kölner Rundfunkchor; Cappella Coloniensis
  Dietrich Fischer-Dieskau - Orfeo
  Ruth-Margret Pütz- Amore
  Elisabeth Söderström - Euridice
  Orfeo C 3919521 (2 CD 82'45) (live 8. Nov. 1964, Fassung von 1762)
  
  1963 Renato Fasano; I Virtuosi di Roma, Instrumental-Ensemble des Collegium Musicum Italicum
  Shirley Verrett - Orfeo
  Judith Raskin - Amore
  Anna Moffo - Euridice
  RCA RL 42 256 (3 LP); RCA GD 87869 (2 CD 128'36) (ital.)
  
  1966 Charles Mackeras; Wiener Akademiechor, Wiener Staatsopernorchester
  Maureen Forrester - Orfeo
  Hanny Steffek - Amore
  Teresa Stich-Randall - Euridice
  EMI 147-981121-2 (2 LP); Vanguard 08 4040 72(2 CD 108'07) (ital., Mischfassung von Charles Mackeras)
  
  1966 Václav Neumann; Rundfunkchor Leipzig, Gewandhausorchester Leipzig
  Grace Bumbry - Orfeo
  Ruth-Margret Pütz - Amore
  Anneliese Rothenberger - Euridice
  EMI Angel 937 17; Eterna 825 686 (2 LP); Berlin Classics 0090332 BC(2 CD 100'16) (Fassung von 1762)
  
  1967 Karl Richter; Münchner Bach-Chor, Münchner Bach-Orchester
  Dietrich Fischer-Dieskau - Orfeo
  Edda Moser - Amore
  Gundula Janowitz - Euridice
  DG 2727 017 (2 LP); DG 453 145-2 (1 CD 91'36) (Fassung von 1762)
  
  1969 Georg Solti; Chorus and Orchestra of the Royal Opera House Covent Garden London
  Marilyn Horne - Orfeo
  Helen Donath - Amore
  Pilar Lorengar- Euridice
  Decca SET 443-4 (2 LP); Decca 417 410-2 (2 CD 106'19) (ital., Mischfassung)
  
  1970 Seiji Ozawa; Chor und Orchester der RAI Turin
  Amore (L'Amour): Mariella Adani
  Euridice: Antonietta Stella
  Orfeo (Orphée): Shirley Verrett
  Opera d'Oro 1241 (2 CD 99'42 live)
  
  1971 Richard Bonynge; Chor und Orchester der Metropolitan Opera
  Amore (L'Amour): Roberta Peters
  Euridice: Gabriella Tucci
  Orfeo (Orphée): Grace Bumbry
  Movimento Musica MM 02014 (2 LP), Bensar OL 1971 (2 CD),The Opera Lovers ORPE 197101 (2 CD live)
  
  1975 Hans Vonk; Residentieorkest Den Haag; Omroepkor Amsterdam
  Amore (L'Amour): Barbara Hendricks
  Euridice: Catherine Malfitano
  Orfeo (Orphée): Huguette Tourangeau
  Gala GL 100.533 [2 CD 85'49 live]
  
  1980 Erwin Lukacs; Ungarisches Kammerorchester
  Julia Hamari - Orfeo
  Maria Zempleni - Amore
  Veronica Kincszes - Euridice
  Hungaroton SLPX 12100-1 (2 LP) (Fassung von 1762)
  
  1981 Riccardo Muti; Ambrosian Opera Chorus, Philharmonia Orchestra London
  Agnes Baltsa - Orfeo
  Edita Gruberová - Amore
  Margaret Marshall - Euridice
  EMI 137-143266-3 (2 LP); EMI 566 507-2 (2 CD 102'38 Fassung von 1762)
  
  1982 Ewald Kuijken; Collegium Vovale Gent, La Petite Bande
  René Jacobs - Orfeo
  Magdalena Falewicz - Amore
  Marjanne Kwekslber - Euridice
  Accent 8223-4 (2 LP); Accent 48 223-4 (2 CD 104'44 Fassung von 1762)
  
  1982 Heinz Panzer; Chor des Dortmunder Musikvereins, Philharmonisches Orchester Köln
  Peter Hofmann - Orfeo
  Alan Bergius - Amore
  Julia Conwell - Euridice
  Metronome 0180 088 (3 LP); CBS 42184 (3 LP 102') (Fassung von 1762)
  
  1982 Raymond Leppard; Glyndebourne Chorus, London Philharmonie Orchestra
  Janet Baker - Orfeo
  Elizabeth Gale - Amore
  Elisabeth Speiser - Euridice
  Erato NUM 750423 (3 LP); RCA ZL 30 878; Erato 2292-45864-2 (2 CD);Music und Arts 295 (2 CD 128'32) (ital., Fassung von Hector Berlioz)
  
  1986 Leopold Hager; Chor des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester
  Marjana Lipovsek - Orfeo
  Julie Kaufmann - Amore
  Lucia Popp - Euridice
  Eurodisc 302 588 (2 LP); RCA 74321-32238-2 (2 CD 92'49 Fassung von 1762)
  
  1988 Hartmut Haenchen; Rundfunkchor Berlin, Kammerorchester "Carl Philipp Emanuel Bach"
  Jochen Kowalski - Orfeo
  Christian Fliegner - Amore
  Dagmar Schellenberger-Ernst - Euridice
  Capriccio 60 008-2 (2 CD 86'12 Fassung von 1774)
  
  1989 John Eliot Gardiner; Choeur Monteverdi, Orchestre de l'Opéra de Lyon
  Anne-Sofie von Otter - Orfeo
  Brigitte Fournier - Amore
  Barbara Hendricks - Euridice
  EMI 749 834-2 (2 CD 88'47 franz., Fassung von Hector Berlioz)
  
  1991 Frieder Bernius; Kammerchor Stuttgart, Tafelmusik
  Michael Chance - Orfeo
  Stefan Beckenbauer - Amore
  Nancy Argenta - Euridice
  Sony 48040 (2 CD 82'48 Fassung von 1762)
  
  1991 Joseph Lamarca; Choeur d'Aix en Musique, Orchestre de Chambre d'Aix-en-Provence
  Alain Aubin - Orfeo
  Isabelle Lopez - Amore
  Claudine Cheriez - Euridice
  Sonpact SPT 92002 (2 CD live Juli 1991, Fassung von 1762)
  
  1991 John Eliot Gardiner; Monteverdi Choir, English Baroque Soloists
  Derek Lee Ragin - Orfeo
  Cyndia Sieden - Amore
  Slyvia NcNair - Euridice
  Philips 434 093-2 (2 CD 87'33 Fassung von 1762)
  
  1991 Hartmut Haenchen; Chor und Orchester der Covent Garden Opera
  Amore (L'Amour): Jeremy Budd
  Euridice: Gillian Webster
  Orfeo (Orphée): Jochen Kowalski
  Arthaus 100417 (1 DVD 77'00 live Video)
  
  1993 Patrick Peire; Capella Brugensis, Collegium Instrumentale Brugense
  Ewa Podles - Orfeo
  Marie-Noëlle de Callataÿ - Amore
  Raphaëlle Farman - Euridice
  Forlane UCD 16720-1 (2 CD 98'03 franz., Fassung von Hector Berlioz)
  
  1994 Jean-Claude Malgoire; Choeur de Chambre de Namur, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy
  James Thomas Bowman - Orfeo
  Claron MacFadden - Amore
  Lynne Dawson - Euridice
  Astrée 8538 (2 CD 85'42 live, Fassung von 1762)
  
  1994 Jean-Claude Malgoire; La Grande Ecurie e la Chambre du Roy; Choeur de Chambre de Namur
  Amore (L'Amour): Claron McFadden
  Euridice: Lynne Dawson
  Orfeo (Orphée): James Bowman
  Astrée (2 CD 85'45 live)
  
  1995 Donald Runnicles; Chorus and Orchestra of the San Francesco Opera
  Jennifer Larmore - Orfeo
  Alison Hagley - Amore
  Dawn Upshaw - Euridice
  Teldec 4509-98418-2 (2 CD 108'11 franz., Fassung von Hector Berlioz)
  
  1998 Arnold Östman; Drottningholm Theatre Chorus and Orchestra
  Ann-Christine Biel - Orfeo
  Kerstin Avemo - Amore
  Maya Boog - Euridice
  Naxos 8.660064 (1 CD 68'15)
  
  1998 Gustav Kuhn; Chor und Orchester des Teatro San Carlo
  Amore (L'Amour): Paola Antonucci
  Euridice: Paula Amerares
  Orfeo (Orphée): Bernadetta Manca di Nissa
  Brilliant Classics 92273 (1 DVD101' live)
  
  1998 Peter Maag; Orquesta Sinfònica de Galicia; Coro de la Cumunidad de Madrid
  Amore (L'Amour): Elena de la Merced
  Euridice: Ana Rodrigo
  Orfeo (Orphée): Ewa Podles
  ARTS 47536-2 (CD 103'43)
  
  1999 John Eliot Gardiner; Orchestre revolutionaire et romantique, Monteverdi Choir
  Amore (L'Amour): Patricia Petibon
  Euridice: Madeleine Bender
  Orfeo (Orphée): Magdalena Kozená
  Inszenierung: Robert Wilson
  Regie: Brian Large
  Arthaus/Naxos 100 062 (DVD 94'50)
  
  1999 Albert Argudo; Orquesta Simfònica del Vallés; Coro de los Amics del'opera de Sabadell
  Amore (L'Amour): Cristina Obregón
  Euridice: Miki Mori
  Orfeo (Orphée): Jordi Domènech
  SOLFA SR 000100 (2 CD live)
  
  2001 René Jacobs; Freiburger Barockorchester; RIAS Kammerchor
  Amore (L'Amour): Marie Cristina Kiehr
  Euridice: Veronica Cangemi
  Orfeo (Orphée): Bernarda Fink
  Harmonia Mundi HMC 901742.43 (2 CD 90'40)
  
  2002 Marc Minkowski; Musiciens du Louvre Grenoble
  Richard Croft - Orphée
  Marion Harousseau - Amor
  Mireille Delunsch - Eurydice
  DG Archiv 471 582-2 (CD 109'13 live Französische Fassung von 1774
  
  2002 Ryan Brown; Chor und Opera Lafayette Orchestra
  Amore (L'Amour): Suzie LeBlanc
  Euridice: Catherine Dubosc
  Orfeo (Orphée): Jean-Paul Fouchécourt
  Naxos 8.660185-86 (2 CD 85'43)
  
  2003 Bruno Weil; Chor und Orchester des Bayerischen Rundfunks
  Amore (L'Amour): Elena de la Merced
  Euridice: Mariella Devia
  Orfeo (Orphée): Daniela Barcellona
  Premiere Opera Ltd. 1475-2 (2 CD live)
  
  2003 Ivor Bolton; Chor und Orchester der Bayerischen Staatsoper
  Amore (L'Amour): Deborah York
  Euridice: Rosemary Joshua
  Orfeo (Orphée): Vesselina Kasarova
  Farao Classics D 108 045 (1 DVD live)
  
  2004 Jos van Veldhoven; Chor und Orchester der Niederländischen Bachvereinigung
  Amore (L'Amour): Johanette Zomer
  Euridice: Dominique Labelle
  Orfeo (Orphée): Nathalie Stutzmann
  Premiere Opera Ltd. CD NO 1730-2 (2 CD live)
  
  2008 Giampaolo Bisanti; Teatro Comunale di Bologna Chor und Orchester
  Amor: Marc Barrard
  Eurydice: Serena Gamberoni
  Orphée: Roberto Alagna
  Fassung/Inszenierung/Bühnenbild: David Alagna
  Bildregie: Arnaud Petitet und David Alagna
  Bel Air Classiques BAC052 (DVD) / Bel Air 452 (1 Blu-Ray Disc) (live)
  
  2008 Jesús López Cobos; Orquestra Titular del Teatro Real
  Amor: Alessandra Marianelli
  Eurydike/Une ombre heureuse: Ainhoa Germendia
  Orpheus: Juan Diego Flórez
  Decca 478 2197 (2 CD)
• L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupè (II) (Pierre Louis Moline, nach einem französischem Vaudeville von Jean-Joseph Vadé), opéra comique 1 Akt (27. Febr. 1775 Versailles, Opéra)
• Cythère assiégée (II) (Favart), opéra ballet 3 Akte (1. Aug. 1775 Paris, Académie Royale)
• Alceste (französisch) (François Gand-Leblanc du Roullet nach Calzabigi), tragédie opéra 3 Akte (23. Apr. 1776 Paris, Académie Royale) DETAILS Personen
  Italienisch
  Admeto (König von Pherae, Thessalien) - Jugendlicher Heldentenor/Heldentenor
  Alceste (seine Gattin) - Dramatischer oder Hochdramatischer Sopran
  Eumelo und Aspasio (Kinder der Alceste) - Soprane
  Evandro - Lyrischer Tenor
  Ismene (Alcestes Vertraute) - Lyrischer Sopran
  Ein Herold - Baß
  Oberpriester Apollos - Helden- oder Charakterbariton/Heldentenor/Hoher Baß
  Apollo - Baß/Tenor
  Das Orakel - Baß
  Französisch
  Admète - Haute-Contre
  Alceste - Sopran
  Eumelo und Aspasio - stumme Rollen
  Évandre - Haute-Contre
  Ein Herold - Baß
  Oberpriester Apollos - Baß
  Hercule - Baß
  Das Orakel - Baß
  Vier Chorführer - Sopran, Alt, Tenor, Baß
  Volk von Pherae, Frauen der Alkestis, Priester und Höllengeister, Götter der Unterwelt
  Ort und Zeit
  Pherae (Thessalien) in Griechenland in sagenhafter Urzeit.Orchester
  Italienisch
  2 Flöten, Chalumeau, 2 Oboen, 2 Englisch Hörner, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Streicher, Basso continuo
  Französisch
  2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Streicher, Basso continuo
  Bühnenmusik: TrompeteHandlung
  1. Akt : Ein Herold kündet dem ängstlich vor dem Königspalast harrenden Volke, daß für den sterbenden Admet keine menschliche Hilfe mehr zu erhoffen sei. Im Verein mit der Königin Alceste und ihren beiden Söhnen fleht das Volk die Götter um Erbarmen an.
  Verwandlung: Im Apollotempel beten und opfern die Königin und das Volk. Das Orakel verkündet: "Dem Styx ist Admetos geweiht, wenn ein andrer für ihn nicht zum Opfer sich beut." Das Volk flieht erschreckt, nur Alceste bleibt am Altar zurück; sie ist bereit, sich für den Gatten zu opfern. Der Oberpriester verkündet ihr, daß die Götter das Opfer annehmen.
  2. Akt : Das Volk umringt jubelnd den genesenden König. Als er fragt, wer sich für ihn geopfert habe, rät man ihm, sich des Lebens zu freuen, ohne danach zu fragen. Doch bemerkt er, daß Alceste trotz aller Liebesseligkeit von einem geheimen Kummer bedrückt ist. Auf sein Drängen gesteht sie ihm ihr Geheimnis. Doch ohne sie will auch er nicht leben, er will versuchen, das Entsetzliche zu verhindern.
  3. Akt : Vor dem Palast trauert das Volk über, das herbe Schicksal des Königshauses. Da kehrt Herakles nach langer Wanderschaft bei seinem Freunde Admet ein. Als man ihm das Los Alcestens berichtet, beschließt er, den Göttern zum Trotz ihnen die Königin zu entreißen.
  Verwandlung: Vor den Pforten der Unterwelt ist Alceste bereit sich zu opfern. Die Todesgötter weisen sie zurück bis nach Sonnenuntergang. Admetos tritt hinzu und ist entschlossen, mit seiner Gattin. zu sterben. Während die beiden Gatten sich noch von ihren Entschlüssen abzubringen suchen, naht bei hereinbrechender Dunkelheit Thanatos und läßt Alceste entführen. Den nachstürzenden Admet hält Herakles zurück, der nun selber in die Unterwelt eindringt und in wildem Kampfe den Todesgöttern ihr Opfer entreißt. Apollo vereint aufs neue Alceste und Admetos, die von dem frohlockenden Volke umringt werden.Gliederung
  Quasi durchkomponiert, in 20 Szenen gegliedert
  Dauer
  ca 2 1/2 Stunden
  Verlag
  Italienisch
  Trattner, Wien (1769); Neuausgabe Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe)
  Französisch
  Bureau d'abonnement musical, Paris (1776); Neuausgabe Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe)
  Rezeption
  Vorrede zur Oper von Christoph Willibald Gluck aus dem Jahre 1769
  Königliche Hoheit! (Peter Leopold, Großherzog von Toskana; später Kaiser Leopold II.)
  Als ich mich daran machte, die "Alceste" in Musik zu setzen, nahm ich mir vor, sie von all den Mißbräuchen freizuhalten, die, eingeführt teils durch die übel angebrachte Eitelkeit der Sänger, teils durch die allzu große Gefälligkeit des Komponisten, die italienische Oper schon so lange Zeit entstellen und das prächtigste und schönste Schauspiel in das lächerlichste und langweiligste verkehren. Ich war darauf bedacht, die Musik wieder zu ihrer wahren Aufgabe zurückzuführen, nämlich der Dichtung in ihrem Ausdruck der Empfindungen und dem Reiz der Situationen zu dienen (servire alla Poesia per l'espressione, e per le situazione della Favola), ohne die Handlung zu unterbrechen oder sie durch unnütze und überflüssige Verzierungen abzukühlen. Ferner war ich der Meinung, die Musik müsse für die Poesie da sein, was in einer sorgfältigen und wohlangelegten Zeichung die Lebhaftigkeit der Farben und die wohlverteilten Gegensätze von Licht und Schatten bewirken, die dazu beitragen, die Figuren zu beleben, ohne ihre Umrisse zu entstellen. Ich wollte also weder einen Darsteller in der größten Hitze des Dialogs unterbrechen, um ihn ein langweiliges Ritornell abwarten zu lassen, noch wollte ich ihn mitten im Wort auf einem gutliegenden Vokal festhalten, oder ihm Gelegenheit geben, in einer längeren Passage die Beweglichkeit seiner schönen Stimme zu Schau zu stellen, oder ihm durch ein Orchesterzwischenspiel eine Atempause für eine Kadenz zu liefern. Ich hielt es nicht für notwendig, über den zweiten Teil einer Arie, den vielleicht leidenschaftlichsten und wichtigsten, schnell hinwegzugehen, um die Gelegenheit zu haben, die Worte des ersten Teils nach der Regel viermal zu wiederholen, um die Arie dort zu beenden, wo sie vielleicht dem Sinn nach nicht schließt, nur um dem Sänger Gelegenheit zu geben, zu zeigen, daß er in der Lage ist, eine Passage auf diese oder jene Art willkürlich zu verändern. Kurz, ich habe mich bemüht, alle jene Mißbräuche zu verbannen, gegen die sich der gute Geschmack und die Vernunft seit so langer Zeit vergebens aufgelehnt haben. Ich bin der Meinung, daß die Ouvertüre (la Sinfonia) die Zuschauer auf die darzustellende Handlung vorbereiten und sozusagen ihren Inhalt zusammenfassen soll und daß das Orchester nach Maßgabe des Interesses und des Affektes behandelt werden muß, ohne daß der Dialog einen einschneidenden Unterschied zwischen Arie und Rezitativ zuläßt, ohne daß ein Satz sinnwidrig zerschnitten wird, ohne die Gewalt und die Glut der Handlung unzeitig zu unterbrechen. Ich war ferner der Ansicht, daß meine größte Anstrengung sich darauf beschränken müsse, eine schöne Einfachheit (bella semplicità) zu erreichen. Ich habe es vermieden, ohne um die Schwierigkeiten zum Schaden der Klarheit ein Aufhebens zu machen. Ich habe niemals einen neuen Gedanken für wertvoll gehalten, wenn er nicht durch die Situation und den Ausdruck von selbst gegeben war, und da ist keine hergebrachte Regel, die ich nicht glaubte gerne zugunsten der Wirkung opfern zu dürfen. Dies sind meine Grundsätze. Glücklicherweise kam zu meiner Verwunderung das Textbuch meinem Vorhaben entgegen. In ihm hat der gefeierte Autor - in seinem Kopf eine neue Vorstellung des Dramatischen - an die Stelle der zierlichen Beschreibung, der überflüssigen Vergleiche, der sinnreichen und frostigen Moralsprüche, die Sprache des Herzens, die starken Gemütsbewegungen, die fesselnden Situationen und ein immerfort wechselndes Schauspiel gesetzt. Der Erfolg hat meine Grundsätze gerechtfertigt und die allgemeine Billigung einer so erlauchten Stadt [Wien] hat deutlich gezeigt, daß Einfachheit, Wahrheit, Natürlichkeit (semplicità, verità et la naturalezza) in den großen Ursprüngen des Schönen und in allen Äußerungen der Kunst sind. Bei alledem, trotz wiederholtem Drängen der achtenswertesten Persönlichkeiten, mich zur Veröffentlichung dieses meines Werkes zu bestimmen, bin ich mir doch des vollen Risikos bewußt, das man mit der Bekämpfung so weitverbreiteter und so tief eingewurzelter Vorurteile eingeht. So habe ich mich genötigt gesehen, mich des allermächtigsten Schutzes Eurer Königlichen Hoheit zu versichern und um Gnade zu bitten, diesem meinem Werk Ihren erlauchten Namen voranzusetzen, der mit so viel Grund die Stimmen des erleuchteten Europa vereinigt. Der große Beschützer der schönen Künste, der über ein Volk herrscht, das für sich den Ruhm in Anspruch nehmen darf, sie [= die schönen Künste] aus der allgemeinen Unterdrückung wieder erhoben und in jeder [dieser Künste] große Vorbilder geschaffen zu haben, in dieser Stadt, stets die erste, das Joch gemeiner Vorurteile abzuschütteln, um sich den Weg zur Vollkommenheit zu bahnen, kann allein die Reform dieses edlen Schauspiels unternommen werden, an dem alle Künste so großen Anteil haben. Wenn dies glücken sollte, wird mir der Ruhm bleiben, den ersten Stein bewegt zu haben. Mit diesem öffentlichen Beweis seines hohen Schutzes habe ich die Ehre, mich mituntertänigster Ergebenheit zu nennen
  Euer königlichen Hoheit
  ergebensten und gehorsamster Diener Christoph GluckBild-/Tondokumente
  1941 Ettore Panizza; New York Metropolitan Opera Chorus and Orchestera
  Alceste: Rose Bampton
  Admeto: René Maison
  Evandro: Alessio de Paolis
  Apollo: Arthur Kent
  Oberpriester: Leonrad Warren
  EJS / Naxos 8.110008-9 (2 CD) live 8. März 1941
  
  1950 René Leibowitz
  Alceste: Ethel Semser
  Admeto: Enzo Seri
  Evandro: Jean Mollien
  Apollo: Jean Hoffmann
  Oberpriester: Bernard Demigny
  Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Oceanic OCL 204 (3 LP); Le Chant du Monde LDX 7853-5 (3 LP)
  
  1952 Alberto Erede; Chor & Orchester der Metropolitan Opera
  Admète: Brian Sullivan
  Alceste: Kirsten Flagstad
  Evandre: Emery Darcy
  Grand-Prêtre: Frank Valentino
  Herald: Norman Scott
  L'Oracle: Alois Pernerstorfer
  Arlecchino ARL A50-A51 (CD), Walhall WLCD0014 (2 CD)
  
  1954 Carlo Maria Giulini
  Alceste: Maria Callas
  Admeto: Renato Gavarini
  Evandro: Giuseppe Zampieri
  Apollo: Rolando Panerai
  Oberpriester: Paolo Silveri
  Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Cetra LO 50 (2 LP) / Melodram 26026 (2 CD 113'25) ital., live 4. April 1954
  
  1956 Geraint Jones
  Alceste: Kirsten Flagstad
  Admeto: Raoul Jobin
  Evandro: Alexander Young
  Apollo: Thomas Hemsley
  Oberpriester: Thomas Hemsley
  Geraint Jones Singers and Orchestra
  Decca GOS 574-6 (3 LP) / Decca 436 234-2 (3 CD 168'50) ital., Wiener Version
  
  1957 Johann Hye-Knudsen
  Alceste: Kirsten Flagstad
  Admeto: Arne Engeboll
  Evandro: Reiner Christianson
  Apollo: Eskil Rask Nielsen
  Oberpriester: Niels Mollner
  Dänisches Radio-Symphony-Orchester
  Eklipse EKR 24 (2 CD) live 14. April 1957
  
  1961 Kurt Herbert Adler; Chor & Orchester der Metropolitan Opera
  Admète: Nicolai Gedda
  Alceste: Eileen Farrell
  Grand-Prêtre: Walter Cassel
  Herald: Calvin Marsh
  L'Oracle: Robert Nagy
  Lucine Amara, Charles Anthony, Norman Scott, Jean Wall
  Gala GL 100.569 (2 CD 139'17 live)
  
  1962 Georges Prêtre; Orchester des Théâtre National de l'Opéra
  Admète: Nicolai Gedda
  Alceste: Consuelo Rubio
  Grand-Prêtre: René Bianco
  EMI (LP); EMI CLASSICS 5 73091 2 (CD)
  
  1967 Vittorio Gui
  Alceste: Leyla Gencer
  Admeto: Mirto Picchi
  Evandro: Giuseppe Baratti
  Apollo: Maurizio Piacenti
  Oberpriester: Attilio d' Orazi
  Coro e Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma
  live
  GOP 18 (2 LP) / GOP 781 (2 CD)
  
  1972 Gianandrea Gavazzeni
  Alceste: Leyla Gencer
  Admeto: Giorgio Casellat Lamberti
  Evandro: Giamapolo Corradi
  Apollo: Domenico Trimarchi
  Oberpriester: Attilio d'Orazi
  Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Foyer 2-CF 2046 (2 CD) live 27. April 1972
  
  1981 Charles Mackerras; Chor & Orchester der Covent Garden Opera
  Admète: Robert Tear
  Alceste: Janet Baker
  Apollo: Philip Gelling
  Coryphée: Matthew Best, Mark Curtis, Elaine Mary Hall, Janice Hooper-Roe
  Evandre: Maldwyn Davies
  Grand-Prêtre: John Shirley-Quirk
  Herald: Philip Gelling
  Hercules: Jonathan Summers
  L'Oracle: Matthew Best
  Thanatos: John Shirley-Quirk
  Mitridate Ponto PO-1035 (2 CD); ROHS 010 (2 CD) (138'09 live)
  
  1982 Serge Baudo
  Alceste: Jessye Norman
  Admeto: Nicolai Gedda
  Evandro: Robert Gambill
  Apollo: Bernd Weikl
  Oberpriester: Tom Krause
  Chor und Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks
  franz., Pariser Version
  Orfeo F 027823 (3 LP) / Orfeo C 027823 (3 CD 151'40)
  
  1998 Arnold Östman; Chor & Orchester des Drottningholm Theaters
  Admète: Justin Lavender
  Alceste: Teresa Ringholz
  Apollo: Lars Martinsson
  Aspasia: Emelie Clausen
  Banditore: Matthias Nilsson
  Eumelo: Adam Giertz
  Evandre: Jonas Dergerfeldt
  Grand-Prêtre: Lars Martinsson
  Ismene: Miriam Treichl
  L'Oracle: Johan Lilja
  Naxos (3 CD 146'55)
  
  1999 John Eliot Gardiner; English Baroque Soloists; Monterverdi Choir
  Admète: Paul Groves
  Alceste: Anne Sofie von Otter
  Apollo: Ludovic Tézier
  Coryphée: Katharina Fuge, Joanne Lunn
  Evandre: Yann Beuron
  Grand-Prêtre: Dietrich Henschel
  Herald: Ludovic Tézier
  Hercules: Dietrich Henschel
  L'Oracle: Nicholas Testé
  Thanatos: Nicholas Testé
  Philips 470 293-2 (2 CD 134'35 live London); Arthaus/Naxos 100160 (DVD live Paris)
• Armide (Armida; Philippe Quinault nach Torquato Tassos Drama La Gerusalemme liberata [Das befreite Jerusalem ]), tragédie lyrique (drame héroïque) 5 Akte (23. Sept. 1777 Paris, Académie Royale, Titelpartie Marie-Rosalie Levasseur) (Armide et Renaud von Lully) DETAILS Personen
  Armide, Zauberin und Herrscherin von Damaskus - Hochdramatischer Sopran/Dramatischer Sopran
  Hidraot, König von Damaskus - Heldenbariton
  Renaud - Tenor
  Artémidor ein Ritter - Tenor buffo
  Ubalde, ein Ritter - Lyrischer Bariton
  Der dänische Ritter - LyrischerTenor
  Aronte, Hidroats Feldherr - Baß
  Phénice, Armidas Gefährtin - Sopran
  Sidonie, Armidas Gefährtin - Sopran
  Der Hass - Alt
  Die Najade - Sopran
  Zwei Koryphäen - Sopran
  Eine Schäferin - Sopran
  Dämon in der Gestalt von Lucinde - Sopran
  Dämon in der Gestalt von Melissa - Sopran
  Ein Luftgeist - Sopran
  Koryphäen; Bürger von Damaskus; Nymphen; Schäfer und Schäferinnen; Gefolgsleute des Hasses; Dämonen; Luftgeister
  Ort und Zeit
  Damaskus, ein Flußufer, eine liebliche Insel, eine Einöde, Armides Zauberpalast, zur Zeit der Kreuzzüge um 1100
  Orchester
  Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Pauken, Streicher, Basso continuo
  Gliederung
  Durchkomponierte Einzelszenen, die teilweise mit Accompagnato-Rezitativen verbunden sind
  Dauer
  ca. 3 Stunden
  Verlag
  Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe)
  Handlung
  1. Akt : Die schöne zauberkundige Armide klagt ihren Vertrauten Phenice und Sidonie, daß der tapfere Rinaldo führ ihr Liebeswerben unempfindlich sei. Da ihr Oheim Hidroat sie zu einer Gattenwahl drängt, will sie nur dem Besieger Rinaldos die Hand reichen. Der Feldherr Aront, der gefangene Kreuzfahrer einbringen sollte, berichtet, daß Rinaldo diese kühn befreit habe. Ein Rachechor beschließt den Akt.
  2. Akt : Rinaldo will allein auf Abenteuer ausziehen, da der Feldherr Gottfried von Bouillon ihm zürnt. Im Walde erfaßt ihn das Zauberspiel Armidens: er entschläft in einem Wundergarten. Armide will ihn nun töten; aber die Liebe ist doch mächtiger: sie führt den Helden mit sich fort.
  3. Akt : Armide ruft die Furie des Hasses zu Hilfe. Aber auch sie ist ihrer starken Liebe gegenüber machtlos.
  4. Akt : Kreuzritter sind ausgesandt, den verschwundenen Rinaldo zu suchen. Armidens Spuk im Zauberwald soll sie verwirren und ablenken. Aber sie überwinden den Zauber durch geheiligte Waffen.
  5. Akt : Armide und Rinaldo haben sich in Liebe gefunden. Die Kreuzritter dringen zu Rinaldo herein und rütteln ihn durch die Erinnerung an sein Gelübde und seinen Kriegsruhm aus dem Liebestaumel auf. Er ergreift sein Schwert und verläßt nach kurzem Abschied die verzweifelte Armide, die nun von Liebespein verzehrt wird. Sie verwünscht den Treulosen, ihre Liebe und ihre Zaubergärten und haucht unter den Trümmern ihres von Dämonen zerstörten Palastes ihr Leben aus.
  Bild-/Tondokumente
  1958 Mario Rossi; Coro e Orchestra Sinfonica di Troino della RAI
  Anna de Cavalieri - Armide
  Mirto Picchi - Renaud
  Pierre Mollet - Aronte
  Anna Moffo - Sidonie
  Renato Cesari - Ubalde
  Jolanda Gardino - La Haine
  Ester Orell - Phénice
  Pierre Mollet - Hidraot
  Alfredo Nobile - Artémidor
  Tommaso Frascati - Le chevalier danois
  Melodram 154 (3 LP) (ital., live 11. Juli 1958)
  
  1974 Wilfried Boettcher; Coro e Orchestra Sinfonica di Napoli della RAI
  Viorica Cortez - Armide
  Jean Dupouy - Renaud
  Mario Chiappi - Aronte
  Jane Marsh - Sidonie
  Siegmund Nimsgern - Ubalde
  Cristina Angelakova - La Haine
  Nucci Condò - Phénice
  Siegmund Nimsgern - Hidraot
  Osvaldo Alemanno - Artémidor
  Ezio di Cesare - Le chevalier danois
  Voce 61 (3 LP) (live 10. Aug. 1974)
  
  1982 Richard Hickox; Richard Hichox Singers, City of London Sinfonia
  Felicity Palmer - Armide
  Anthony Rolfe Johnson - Renaud
  Yaron Windmuller - Aronte
  Marie Slorach - Sidonie
  Linda Finnie - Ubalde
  Sally Burgess - La Haine
  Raimund Herincx - Phénice
  Adrian Thompson - Hidraot
  Keith Lewis - Artémidor
  EMI 157-107751-3 (3 LP); EMI 4 89880 2 (3 CD 167'00) (live Juni 1982 Spitalfields Festival London)
  
  1986 Manfred Ramin; Chor & Orchester des Gran Teatro del Liceo
  Armide: Montserrat Caballé
  Aronte: Vincenc Esteve
  Artémidor: Rafael Martínez Lledó
  Chevalier danois: Antonio Leonel
  Hidraot: Enrique Baquerizo
  La Haine: Márta Szirmay
  Naiade: Mary Downing
  Phénice: Claudia Eder
  Renaud: Peter Lindroos
  Sidonie: Maria Jose Gallego
  Ubalde: Enric Serra
  House of Opera BB 527 (live)
  
  1996 Marc Minkowski; Chor & Orchester Les Musiciens du Louvre
  Armide: Mireille Delunsch
  Aronte: Vincent Le Texier
  Artémidor: Yann Beuron
  Bergère: Nicole Heaston
  Chevalier danois: Yann Beuron
  Hidraot: Laurent Naouri
  La Haine: Ewa Podles
  Lucinde: Nicole Heaston
  Mélisse: Françoise Masset
  Naiade: Valérie Gabail
  Phénice: Françoise Masset
  Plaisir: Magdalena Kozená
  Renaud: Charles Workman
  Sidonie: Nicole Heaston
  Ubalde: Brett Polegato
  Valérie Gabail, Thierry Grégoire, Jean-Christophe Hurtaud, Marcos de Sa Loureirode, Sandrine Rondot, Myriam Sosson, Eric Vignan
  DG Archiv Produktion 459 616-2 (2 CD 138'33 live)
• Iphigénie en Tauride (Nicolas François Guillard und François Gand-Leblanc du Roullet nach der gleichnamigen Tragödie von Claude Guimond de La Touche (nach Euripides) [1757]), tragédie 4 Akte (18. Mai 1779 Paris, Académie Royale), Widmung an Marie Antoinette; (siehe Charles-Simon Favart) DETAILS Personen
  lphigénie, Tochter Agamemnons und Klytämnestras, Oberpriesterin des Tempels der Diana auf Tauris - Dramatischer oder Jugendlich-dramatischer Sopran
  Thoas, König der Skythen - Charakterbariton/Charakterbaß
  Orest, Iphigénies Bruder - Helden- oder Charakterbariton/Hoher Baß
  Pylade, griechischer Prinz, Freund des Oreste - Jugendlicher Heldentenor
  Zwei Priesterinnen - Sopran, Mezzosopran
  Diana - Lyrischer Sopran/Mezzosopran
  Ein Skythe - Baß/Tenor
  Ein Aufseher des Heiligtums - Baß
  Aufseher, Skythe, Griechin. Priesterinnen und Diener des Tempels. Priesterinnen, Skythen, Leibwache des Thoas, Griechen im Gefolge des Pylades, Eumeniden (Furien) und Dämonen
  Rezeption
  Die Rolle des Oreste war ursprünglich für Bariton geschrieben worden und in einer späteren Überarbeitung für Tenor gesetzt. So liegt die Tessitura genau zwischen diesen beiden Fächern.
  Orchester
  2 Piccolo, 2 Flöten (2. auch Kleine Flöte), 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Schlagzeug, Streicher, Basso continuo
  Gliederung
  Durchkomponierte Szenen, in sich nummernartig gegliedert nach geschlossenen (nicht so bezeichneten) Formen, die durch Accompagnato-Rezitative miteinander verbunden sind
  Dauer
  2 1/2 Stunden
  Verlag
  Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe)
  Handlung
  1. Akt : Halle im Dianatempel. Diana hat Iphigenie aus Aulis in einer Wolke in dieses ungastliche Land geführt, wo die Griechin nun schon lange Jahre dem Dienste der Göttin lebt. Sie sehnt sich nach der Heimat, von der sie in Nacht geträumt hat: sie sah den väterlichen Palast in Trümmer stürzen, den Vater von einer Furie, deren Antlitz der Mutter glich, entfliehen, und den Bruder von ihrer eigen Händ getötet. Indes ist Orest mit seinem Freunde Pylades von einem Sturm nach Tauris verschlagen worden. Thoas, drohendes Unheil ahnend, befiehlt, altem Brauche gemäß die beiden Fremdlinge der Göttin zu opfern.
  2. Akt : In einer halbdunklen Halle bejammert Orest, der in der Heimat seinen von der eigenen Gattin erschlagenen Vater rächte, indem er die Mutter erschlug, sein grausiges Schicksal; die Rachegöttinnen verfolgten ihn dauerndund nun müsse er auch noch den lieben Freund mit in den Tod ziehen. Doch Pylades ist gern bereit, mit dem Freund zu sterben. -Orest wird im Traue wieder von den Furien und Erscheinung der Erscheinung der ermorddten Mutter gepeinigt. Als er aufwacht, ist Iphigenie bei ihm. Er erschüttert sie tief mit der Erzählung von den Vorfällen in Agamemnons Hause, täuscht sie jedoch, indem er sagt, daß auch Orest tot und nur noch Elektra am Leben sei.
  3. Akt : Iphigeniens Gemach. Die Erscheinung des einen Fremden erinnert sie an den Bruder; sie will ihn daher vor dem Tode retten und ihn mit einem Schreiben an ihre Schwester Elektra senden. Orest verlangt, daß sie Pylades rette, denn für ihn selber sei der Tod eine Erlösung. Doch Pylades will den Freund nicht allein sterben lassen. Erst als Orest schwört, sich selbst zu töten, wenn Pylades nicht fliehe, sind Iphigenie und Pylades mit seinem Verlangen einverstanden. Pylades will dennoch versuchen, den Freund zu retten.
  4. Akt : Opferhalle. Als Iphigenie gerade das Opfer vollziehen will, erkennen sich die Geschwister. Da stürzt Thoas herein voller Wut, daß Iphigenie den einen der Fremden hat entfliehen lassen. Sie weigert sich, den Orest zu töten und sagt ihm den Grund. Da will der König Bruder und Schwester selber töten. Pylades erscheint mit einer Griechenschar, tötet Thoas und schlägt die Scythen. Diana erlöst Orest von den Furien und verspricht den Geretteten glückliche Heimkehr.
  Bild-/Tondokumente
  1937 Erich Kleiber; Chor & Orchester des Teatro Colo
  1. Priesterin: Erika Wiener
  2. Priesterin: Lucy Ritter
  Iphigénie: Anny Konetzni
  Oreste: Martial Singher
  Pylade: Koloman von Pataky
  Thoas: Jaro Prohaska
  Premiere Opera Ltd. 1381-2 (2 CD live)
  
  1952 Carlo Maria Giulini; Chœurs du Conservatoire de Paris, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire Paris
  Patricia Neway - Iphigénie
  Pierre Mollet - Oreste
  Léopold Simoneau - Pylade
  Robert Massard - Thoas
  Micheline Rolle - Diane
  EMI 137-173171-3 (2 LP); Vox PL 7822 (2 LP) (Live-Montage Juli 1952 Festival Aix-en-Provence); MDV Classics (2 CD 126'08)
  
  1957 Nino Sanzogno; Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Maria Callas - Iphigénie
  Dino Dondi - Oreste
  Francesco Albanese - Pylade
  Anselmo Colzani - Thoas
  Fiorenza Cossotto - Diane
  Cetra LO 54 (2 LP); Replica ARPL 32494 (3 LP); EMI 565 451-2 (2 CD); Melodram 26012 (2 CD 108'28 ital., live 1. Juni 1957)
  
  1961 Antonio de Almeida; Chor und Orchester Teatro Nacional de San Carlos Lissabon
  Montserrat Caballé - Iphigénie
  Raymond Wolansky - Oreste
  Jean Cox - Pylade
  Paul Schöffler - Thoas
  N. N. - Diane
  Voce 31 (2 LP); Accord 150031 (2 LP 91'14 deutsch, live Mai 1961, Richard-Strauss-Fassung)
  
  1961 Georges Prêtre; Orchestre des Concerts du Conservatoire
  Iphigénie: Rita Gorr
  Oreste: Ernest Blanc
  Pylade: Nicolai Gedda
  Thoas: Louis Quilico
  EMI 29 1241 1 (LP), EMI 5 73090 2 (CD)
  
  1964 Georges Sebastian; Chor und Orchester des Theaters Colon Buenos Aires
  Régine Crespin - Iphigénie
  Robert Massard - Oreste
  Guy Chauvet - Pylade
  Victor de Narké - Thoas
  Marta Benegas - Diane
  (live 29. Mai 1964)
  Le Chant du Monde LDX 78769-70 (2 LP); Le Chant du Monde LDC 278 769 (1 CD 119'00 live)
  
  1965 Rafael Kubelik; Chor und Orchester des Bayerisczhen Rundfunks
  Sena Jurinac - Iphigénie
  Hermann Prey - Oreste
  Fritz Wunderlich - Pylade
  Kieth Engen - Thoas
  Antonia Fahberg - Diane
  (deutsch, live, Wiener Fassung)
  Cetro LO; Myto 915.44 (2 CD)
  
  1973 John Eliot Gardiner; Chor & Orchester der Covent Garden Opera
  1. Priesterin: Susan Lees
  Diana: Gillian Knight
  Iphigénie: Sena Jurinac
  Oreste: Robert Massard
  Pylade: Jean Bonhomme
  Skythe: Thomas Allen
  Thoas: Robert Bickerstaff
  Gala GLH 827 (1 CD live)
  
  1974 Henry Lewis; Chor & Orchester der RAI Turin
  1. Priesterin: Gioia Antonini Calè
  2. Priesterin: Benedetta Pecchioli
  Diana: Mariana Nicolesco
  Griechin: Mariana Nicolesco
  Iphigénie: Marilyn Horne
  Minister: Teodoro Rovetta
  Oreste: Richard Stilwell
  Pylade: Werner Hollweg
  Thoas: Zoltán Kélémen
  Bella Voce BLV 107241 (2 CD live)
  
  1982 Lamberto Gardelli; Chor des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester
  Pilar Lorengar - Iphigénie
  Walton Groenroos - Oreste
  Franco Bonisolli - Pylade
  Dietrich Fischer-Dieskau - Thoas
  Angelika Nowski - Diane
  Orfeo S052833 F (LP), Orfeo C052 832 H (2 CD 116'11)
  
  1985 John Eliot Gardiner; Monteverdi Choir, Orchestre de l'Opéra de Lyon
  Diana Montague - Iphigénie
  Thomas Allen - Oreste
  John Aler - Pylade
  René Massis - Thoas
  Colette Alliot-Lugaz - Diane
  Philips 416 148-1 (2 LP); Philips 416 148-2(2 CD 101'59)
  
  1992 Riccardo Muti; Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Carol Vaness - Iphigénie
  Thomas Allen - Oreste
  Gösta Winbergh - Pylade
  Giorgio Surjan - Thoas
  Sylvie Brunet - Diane
  Sony 52 492 (2 CD 116'08 live)
  
  1999 Martin Pearlman; Chor & Orchester Boston Baroque
  1. Priesterin: Sharon Baker
  2. Priesterin: Jayne West
  Diana: Jayne West
  Griechin: Sharon Baker
  Iphigénie: Christine Goerke
  Minister: Mark Risinger
  Oreste: Rodney Gilfrey
  Pylade: Vinson Cole
  Skythe: Mark Andrew Cleveland
  Thoas: Stephen Satters
  Telarc/In-Akustik 80546 (2 CD 134'05)
  
  1999 Marc Minkowski; Chor & Orchestre Les Musiciens du Louvre
  1. Priesterin: Claire Delgado-Boge
  2. Priesterin: Michèle Norman-Webb
  Aufseher: Laurent Alvaro, Nicki Kennedy
  Diana: Alexia Cousin
  Iphigénie: Mireille Delunsch
  Oreste: Simon Keenlyside
  Pylade: Yann Beuron
  Skythe: Laurent Alvaro
  Thoas: Laurent Naouri
  DGG Archiv Produktion 471 1332 (2 CD 105'28 live)
  
  2000 Ivor Bolton; Mozarteum-Orchester Salzburg, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
  Aufseher: Walter Zeh
  Diana: Olga Schalaeva
  Griechin: Elena Nebera
  Iphigénie: Susan Graham
  Oreste: Thomas Hampson
  Priesterin: Astrid Monika Hofer, Christiane Kohl
  Pylade: Paul Groves
  Skythe: Patrick Arnand
  Thoas: Philippe Rouillon
  Orfeo C 563 012 I (2 CD 104'54 live)
  
  2001 William Christie; Orchester La Scintilla; Chor, Ballettschule und Statistenverein des Opernhauses Zürich
  Agamemnon: Bernhard Rubin
  Diana: Martina Janková
  Griechin: Anna Sovanno
  Iphigénie: Juliette Galstian, Catherine Villiger
  Klytämnestra Double: Eva Smekova
  Orest Double: Pilar Lorengar
  Oreste: Rodney Gilfrey
  Priesterin: Lisa Lorenz, Eleanor Paunovic
  Pylade: Deon van der Walt
  Skythe: Michael Mrosek
  Tempeldiener: Thomas Pütz
  Thoas: Anton Scharinger
  Arthaus 100376 (1 DVD 103'17 live)
• Echo et Narcisse (Louis Théodore Baron de Tschudi nach Ovid Metamorphosen), drame lyrique, Prolog und 3 Akte (1. Fassung: 24. Sept. 1779 Paris, Académie Royale; 2. Fassung: 8. Aug. 1780 Paris, Académie Royale) DETAILS Personen
  Amor - Sopran
  Echo - Sopran
  Aegle (Egle) - Sopran
  Aglaja (Aglae) - Sopran
  Narcissus (Narcisse) - Tenor
  Kynirus (Cynire) - Tenor
  Thanais - Sopran
  Sylphia (Sylphie) - Sopran
  Hirten, Nymphen, Zehphire
  Ort und Zeit
  Griechische Mythologie
  Bild-/Tondokumente
  1987 René Jacobs; Chor der Hamburger Staatsoper, Concerto Köln
  Sophie Boulin - Echo
  Kurt Streit - Narcisse
  Deborah Massell - Amour
  Peter Galliard - Cynire
  (live Juni 1987 Festival Schwetzingen)
  Harmonia Mundi 5201-2 (2 LP); Harmonia Mundi HMC 905201-2 (2 CD 93'16)
• Iphigenie auf Tauris (Iphigenie in Tauris) (Johann Baptist von Alxinger und Gluck nach N. F. Guillard), tragisches Singspiel 4 Akte (23. Okt. 1781 Wien, Burgtheater) DETAILS Personen
  lphigénie, Tochter Agamemnons und Klytämnestras, Oberpriesterin des Tempels der Diana auf Tauris - Dramatischer oder Jugendlich-dramatischer Sopran
  Thoas, König der Skythen - Charakterbariton/Charakterbaß
  Orest, Iphigénies Bruder - Helden- oder Charakterbariton/Hoher Baß
  Pylade, griechischer Prinz, Freund des Oreste - Jugendlicher Heldentenor
  Zwei Priesterinnen - Sopran, Mezzosopran
  Diana - Lyrischer Sopran/Mezzosopran
  Ein Skythe - Baß/Tenor
  Ein Aufseher des Heiligtums - Baß
  Aufseher, Skythe, Griechin. Priesterinnen und Diener des Tempels. Priesterinnen, Skythen, Leibwache des Thoas, Griechen im Gefolge des Pylades, Eumeniden (Furien) und Dämonen
  Rezeption
  Die Rolle des Oreste war ursprünglich für Bariton geschrieben worden und in einer späteren Überarbeitung für Tenor gesetzt. So liegt die Tessitura genau zwischen diesen beiden Fächern. Orchester
  2 Piccolo, 2 Flöten (2. auch Kleine Flöte), 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Schlagzeug, Streicher, Basso continuoGliederung
  Durchkomponierte Szenen, in sich nummernartig gegliedert nach geschlossenen (nicht so bezeichneten) Formen, die durch Accompagnato-Rezitative miteinander verbunden sind
  Dauer
  2 1/2 Stunden
  Verlag
  Bärenreiter, Kassel (Gluck-Gesamtausgabe)
  Handlung
  1. Akt : Halle im Dianatempel. Diana hat Iphigenie aus Aulis in einer Wolke in dieses ungastliche Land geführt, wo die Griechin nun schon lange Jahre dem Dienste der Göttin lebt. Sie sehnt sich nach der Heimat, von der sie in Nacht geträumt hat: sie sah den väterlichen Palast in Trümmer stürzen, den Vater von einer Furie, deren Antlitz der Mutter glich, entfliehen, und den Bruder von ihrer eigen Händ getötet. Indes ist Orest mit seinem Freunde Pylades von einem Sturm nach Tauris verschlagen worden. Thoas, drohendes Unheil ahnend, befiehlt, altem Brauche gemäß die beiden Fremdlinge der Göttin zu opfern.
  2. Akt : In einer halbdunklen Halle bejammert Orest, der in der Heimat seinen von der eigenen Gattin erschlagenen Vater rächte, indem er die Mutter erschlug, sein grausiges Schicksal; die Rachegöttinnen verfolgten ihn dauerndund nun müsse er auch noch den lieben Freund mit in den Tod ziehen. Doch Pylades ist gern bereit, mit dem Freund zu sterben. -Orest wird im Traue wieder von den Furien und Erscheinung der Erscheinung der ermorddten Mutter gepeinigt. Als er aufwacht, ist Iphigenie bei ihm. Er erschüttert sie tief mit der Erzählung von den Vorfällen in Agamemnons Hause, täuscht sie jedoch, indem er sagt, daß auch Orest tot und nur noch Elektra am Leben sei.
  3. Akt : Iphigeniens Gemach. Die Erscheinung des einen Fremden erinnert sie an den Bruder; sie will ihn daher vor dem Tode retten und ihn mit einem Schreiben an ihre Schwester Elektra senden. Orest verlangt, daß sie Pylades rette, denn für ihn selber sei der Tod eine Erlösung. Doch Pylades will den Freund nicht allein sterben lassen. Erst als Orest schwört, sich selbst zu töten, wenn Pylades nicht fliehe, sind Iphigenie und Pylades mit seinem Verlangen einverstanden. Pylades will dennoch versuchen, den Freund zu retten.
  4. Akt : Opferhalle. Als Iphigenie gerade das Opfer vollziehen will, erkennen sich die Geschwister. Da stürzt Thoas herein voller Wut, daß Iphigenie den einen der Fremden hat entfliehen lassen. Sie weigert sich, den Orest zu töten und sagt ihm den Grund. Da will der König Bruder und Schwester selber töten. Pylades erscheint mit einer Griechenschar, tötet Thoas und schlägt die Scythen. Diana erlöst Orest von den Furien und verspricht den Geretteten glückliche Heimkehr.
  Bild-/Tondokumente
  1937 Erich Kleiber; Chor & Orchester des Teatro Colo
  1. Priesterin: Erika Wiener
  2. Priesterin: Lucy Ritter
  Iphigénie: Anny Konetzni
  Oreste: Martial Singher
  Pylade: Koloman von Pataky
  Thoas: Jaro Prohaska
  Premiere Opera Ltd. 1381-2 (2 CD live)
  
  1952 Carlo Maria Giulini; Chœurs du Conservatoire de Paris, Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire Paris
  Patricia Neway - Iphigénie
  Pierre Mollet - Oreste
  Léopold Simoneau - Pylade
  Robert Massard - Thoas
  Micheline Rolle - Diane
  EMI 137-173171-3 (2 LP); Vox PL 7822 (2 LP) (Live-Montage Juli 1952 Festival Aix-en-Provence); MDV Classics (2 CD 126'08)
  
  1957 Nino Sanzogno; Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Maria Callas - Iphigénie
  Dino Dondi - Oreste
  Francesco Albanese - Pylade
  Anselmo Colzani - Thoas
  Fiorenza Cossotto - Diane
  Cetra LO 54 (2 LP); Replica ARPL 32494 (3 LP); EMI 565 451-2 (2 CD); Melodram 26012 (2 CD 108'28 ital., live 1. Juni 1957)
  
  1961 Antonio de Almeida; Chor und Orchester Teatro Nacional de San Carlos Lissabon
  Montserrat Caballé - Iphigénie
  Raymond Wolansky - Oreste
  Jean Cox - Pylade
  Paul Schöffler - Thoas
  N. N. - Diane
  Voce 31 (2 LP); Accord 150031 (2 LP 91'14 deutsch, live Mai 1961, Richard-Strauss-Fassung)
  
  1961 Georges Prêtre; Orchestre des Concerts du Conservatoire
  Iphigénie: Rita Gorr
  Oreste: Ernest Blanc
  Pylade: Nicolai Gedda
  Thoas: Louis Quilico
  EMI 29 1241 1 (LP), EMI 5 73090 2 (CD)
  
  1964 Georges Sebastian; Chor und Orchester des Theaters Colon Buenos Aires
  Régine Crespin - Iphigénie
  Robert Massard - Oreste
  Guy Chauvet - Pylade
  Victor de Narké - Thoas
  Marta Benegas - Diane
  (live 29. Mai 1964)
  Le Chant du Monde LDX 78769-70 (2 LP); Le Chant du Monde LDC 278 769 (1 CD 119'00 live)
  
  1965 Rafael Kubelik; Chor und Orchester des Bayerisczhen Rundfunks
  Sena Jurinac - Iphigénie
  Hermann Prey - Oreste
  Fritz Wunderlich - Pylade
  Kieth Engen - Thoas
  Antonia Fahberg - Diane
  (deutsch, live, Wiener Fassung)
  Cetro LO; Myto 915.44 (2 CD)
  
  1973 John Eliot Gardiner; Chor & Orchester der Covent Garden Opera
  1. Priesterin: Susan Lees
  Diana: Gillian Knight
  Iphigénie: Sena Jurinac
  Oreste: Robert Massard
  Pylade: Jean Bonhomme
  Skythe: Thomas Allen
  Thoas: Robert Bickerstaff
  Gala GLH 827 (1 CD live)
  
  1974 Henry Lewis; Chor & Orchester der RAI Turin
  1. Priesterin: Gioia Antonini Calè
  2. Priesterin: Benedetta Pecchioli
  Diana: Mariana Nicolesco
  Griechin: Mariana Nicolesco
  Iphigénie: Marilyn Horne
  Minister: Teodoro Rovetta
  Oreste: Richard Stilwell
  Pylade: Werner Hollweg
  Thoas: Zoltán Kélémen
  Bella Voce BLV 107241 (2 CD live)
  
  1982 Lamberto Gardelli; Chor des Bayerischen Rundfunks, Münchner Rundfunkorchester
  Pilar Lorengar - Iphigénie
  Walton Groenroos - Oreste
  Franco Bonisolli - Pylade
  Dietrich Fischer-Dieskau - Thoas
  Angelika Nowski - Diane
  Orfeo S052833 F (LP), Orfeo C052 832 H (2 CD 116'11)
  
  1985 John Eliot Gardiner; Monteverdi Choir, Orchestre de l'Opéra de Lyon
  Diana Montague - Iphigénie
  Thomas Allen - Oreste
  John Aler - Pylade
  René Massis - Thoas
  Colette Alliot-Lugaz - Diane
  Philips 416 148-1 (2 LP); Philips 416 148-2(2 CD 101'59)
  
  1992 Riccardo Muti; Coro e Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
  Carol Vaness - Iphigénie
  Thomas Allen - Oreste
  Gösta Winbergh - Pylade
  Giorgio Surjan - Thoas
  Sylvie Brunet - Diane
  Sony 52 492 (2 CD 116'08 live)
  
  1999 Martin Pearlman; Chor & Orchester Boston Baroque
  1. Priesterin: Sharon Baker
  2. Priesterin: Jayne West
  Diana: Jayne West
  Griechin: Sharon Baker
  Iphigénie: Christine Goerke
  Minister: Mark Risinger
  Oreste: Rodney Gilfrey
  Pylade: Vinson Cole
  Skythe: Mark Andrew Cleveland
  Thoas: Stephen Satters
  Telarc/In-Akustik 80546 (2 CD 134'05)
  
  1999 Marc Minkowski; Chor & Orchestre Les Musiciens du Louvre
  1. Priesterin: Claire Delgado-Boge
  2. Priesterin: Michèle Norman-Webb
  Aufseher: Laurent Alvaro, Nicki Kennedy
  Diana: Alexia Cousin
  Iphigénie: Mireille Delunsch
  Oreste: Simon Keenlyside
  Pylade: Yann Beuron
  Skythe: Laurent Alvaro
  Thoas: Laurent Naouri
  DGG Archiv Produktion 471 1332 (2 CD 105'28 live)
  
  2000 Ivor Bolton; Mozarteum-Orchester Salzburg, Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
  Aufseher: Walter Zeh
  Diana: Olga Schalaeva
  Griechin: Elena Nebera
  Iphigénie: Susan Graham
  Oreste: Thomas Hampson
  Priesterin: Astrid Monika Hofer, Christiane Kohl
  Pylade: Paul Groves
  Skythe: Patrick Arnand
  Thoas: Philippe Rouillon
  Orfeo C 563 012 I (2 CD 104'54 live)
  
  2001 William Christie; Orchester La Scintilla; Chor, Ballettschule und Statistenverein des Opernhauses Zürich
  Agamemnon: Bernhard Rubin
  Diana: Martina Janková
  Griechin: Anna Sovanno
  Iphigénie: Juliette Galstian, Catherine Villiger
  Klytämnestra Double: Eva Smekova
  Orest Double: Pilar Lorengar
  Oreste: Rodney Gilfrey
  Priesterin: Lisa Lorenz, Eleanor Paunovic
  Pylade: Deon van der Walt
  Skythe: Michael Mrosek
  Tempeldiener: Thomas Pütz
  Thoas: Anton Scharinger
  Arthaus 100376 (1 DVD 103'17 live)
• Artaserse (Pietro Metastasio), dramma per musica 3 Akte (26. Dez. 1741 Mailand, Regio Ducal Teatro), Widmung an Otto Ferdinand Graf von Abensberg und Traun. 2 Arien erhalten
• Cleonice (Demetrio) (Pietro Metastasio) dramma per musica 3 Akte (2. Mai 1742 Venedig, Teatro San Samuele), 8 Arien erhalten
• Demofoonte (Pietro Metastasio) dramma per musica 3 Akte (6. Jan. 1743 Mailand, Regio Ducal Teatro), Widmung an Otto Ferdinand Graf von Abensberg und Traun. Erhalten bis auf Sinfonia, Rezitativ und 1 Arie (7 Arien von Francesco Maggiore)
• Il Tigrane (Carlo Goldoni, nach Francesco Silvani La Virtù trionfante dell'amore, e dell'odio), dramma per musica 3 Akte (9. Sept. 1743 Crema), 11 Arien und 1 Duett erhalten
• La Sofonisba (Fr. Silvani [Rezitative] und Pietro Metastasio [Arien]), dramma per musica 3 Akte (18. Jan. 1744 Mailand, Regio Ducal Teatro), Widmung an Georg Christian Fürst Lobkowitz. 11 Arien und 1 Duett erhalten
• Ipermestra (Pietro Metastasio), dramma per musica 3 Akte (21. Nov. 1744 Venedig, Teatro San Giovanni Grisostomo)
• Poro (Alessandro nell'Indie) (dramma per musica), dramma per musica 3 Akte (26. Dez. 1744 Turin, Teatro Regio), Sinfonia, 4 Arien und 1 Duett erhalten
• Ippolito (G. G. Corio), dramma per musica 3 Akte (31. Jan. 1745 Mailand, Regio Ducal Teatro), Widmung an G. Ch. Fürst Lobkowitz. 8 Arienund 1 Duett erhalten
• La caduta de' giganti (Francesco Vanneschi), dramma per musica 2 Akte (7. Jan. 1746 London, King's Theatre), 5 Arien und 1 Duett erhalten
• Artamene (Francesco Vanneschi nach Bartolomeo Vitturi), dramma per musica 3 Akte (4. März 1746 London, King's Theatre), 6 Arien erhalten; die Musik größtenteils aus früheren Opern des Komponisten zusammengesetzt; zuerst 1740 von Albinoni vertont
• Le nozze d'Ercole e d'Ebe (Die Hochzeit des Herkules und der Hebe), dramma per musica 2 Akte (29. Juni 1747 Schloß Pillnitz bei Dresden)
• La Semiramide riconosciuta (Pietro Metastasio), dramma per musica 3 Akte (14. Mai 1748 Wien, Burgtheater)
• La contesa de' Numi (Pietro Metastasio), festa teatrale 2 Akte (9. April 1749 Charlottenborg, Kopenhagen)
• Le Cinesi (Die Chinesinnen; Pietro Metastasio), azione teatrale 1 Akt (24. Sept. 1754 Schlosshof bei Wien)
• Cythère assiégée (I) ( Charles-Simon Favart , nach Favart und Barthélemy-Christophe Fagan Le pouvoir de l'Amour ou Le siège de Cythère), festa teatrale 2 Akte (Frühjahr 1759 Wien, Burgtheater)
• Le diable à quatre, ou La double métamorphose (Michel Jean Sedaine und Pierre Baurans nach Charles Coffey The Devil to Pay), opéra comique 3 Akte (28. Mai 1759 Laxenburg, Wien)
• L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupé (I) (Der verzauberte Baum oder Der getäuschte Vormund; Pierre Louis Moline nach einem französichem Vaudeville von Jean-Joseph Vadé, Le poirier, das auf Lafontaines La gageure des trois commères zurückging und 1752 in Paris aufgeführt worden war), opéra comique 1 Akt (3. Okt. 1759Schönbrunn, Wien), Ouverture verschollen, 15 Airs nouveaux
• Tetide (Giovanni Ambrogio Migliavacca), serenata 2 Akte (10. Okt. 1760 Wien, Hofburg)
• L'ivrogne corrigé (Der bekehrte Trunkenbold; Louis Anseaume und Jean-Baptiste Lourdet de Santerre nach einer Idee des Fabeldichters La Fontaine), opéra comique 2 Akte (Ende 1760 Wien, Burgtheater)
• Le cadi dupé (Der betrogene Kadi; nach Pierre-René Lemonnier), opéra comique 1 Akt (8. Dez. 1761 Wien, Burgtheater), Bearbeitung als Le mandarin (?P. L. Moline), comédie chinoise 2 Akte, aufgeführt Paris 1775
• Orfeo ed Euridice (Raniero de' Calzabigi), azione teatrale 3 Akte (5. Okt. 1762 Wien, Burgtheater) (Parodie von Deshayes)
• Il trionfo di Clelia (Pietro Metastasio), dramma per musica 3 Akte (14. Mai 1763 Bologna, Teatro Comunale, zur Eröffnung dieses Hauses)
• Ezio (II) (Pietro Metastasio), dramma per musica 3 Akte (26. Dez. 1763 Wien, Burgtheater)
• La rencontre imprévue (Die unverhoffte Begegnung; L. H. Dancourt nach A. R. Lesage und D'Orneval Les pèlerins de la Mecque [Die Pilger von Mekka ]), opéra comique 3 (7. Jan. 1764 Wien, Burgtheater), deutsche Übersetzung als Die unvermuthete Zusammenkunft (1772) (Arietten von Parenti)
• Il Parnaso confuso (Pietro Metastasio), azione teatrale 1 Akt (24. Jan. 1765 Schönbrunn)
• Telemaco, ossia L'isola di Circe (Telemach oder Die Insel der Circe; Marco Coltellini nach Carlo Sigismondo Capece), dramma per musica 2 Akte (30. Jan. 1765 Wien, Burgtheater)
• La corona (Pietro Metastasio), azione teatrale 1 Akt (13. Nov. 1987 Schönbrunn); für den 4. Okt. 1765 (Namenstag des Kaisers) bestimmt, nicht aufgeführt
• Prologo (Lorenzo Ottavio del Rosso) (22. Febr. 1767 Florenz, Teatro di Via della Pergola)
• Alceste (italienisch) (Ranieri di Calzabigi nach dem gleichnamigen Drama des Euripides, französische Umdichtung nach dem italienischem Vorbild von François Gand-Leblanc du Roullet), tragedia per musica 3 Akte (16. Dez. 1767 Wien, Burgtheater)
• La Vestale (Sommer 1768 Wien, Burgtheater), Zweite Fassung von L'innocenza giustificata (Die gerechtfertigte Unschuld; Giacomo Graf Durazzo, mit Arientextenvon Pietro Metastasio), festa teatrale in due parti (8. Dez. 1755 Wien, Burgtheater)
• Le Feste d'Apollo; Prologo; Atto di Bauci e Filemone; Atto d'Aristo; Atto d'Orfeo (Gastone Rezzonico, Giuseppe Maria Pagnini, Giuseppe Pezzana Calzabigi), [festa teatrale] prologo und 3 voneinander unabhängige Akte (24. Aug. 1769 Parma, Teatro di corte)
• Paride ed Elena (Paris und Helena; Raniero Simone Francesco Maria de' Calzabigi), dramma per musica 5 Akte (3. Nov. 1770 Wien, Burgtheater); Widmung an den Herzog von Braganza
• Iphigénie en Aulide (François Gand-Leblanc du Roullet nach Jean Racine [nach Euripides]), tragédie-opéra (19. April 1774 Paris, Académie Royale), Widmung an Ludwig XVI.
• Orphée et Euridice (P. L. Moline nach Calzabigi), tragédie opéra 3 Akte (2. Aug. 1774 Paris, Académie Royale), Widmung an Maire Antoinette
• L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupè (II) (Pierre Louis Moline, nach einem französischem Vaudeville von Jean-Joseph Vadé), opéra comique 1 Akt (27. Febr. 1775 Versailles, Opéra)
• Cythère assiégée (II) (Favart), opéra ballet 3 Akte (1. Aug. 1775 Paris, Académie Royale)
• Alceste (französisch) (François Gand-Leblanc du Roullet nach Calzabigi), tragédie opéra 3 Akte (23. Apr. 1776 Paris, Académie Royale)
• Armide (Armida; Philippe Quinault nach Torquato Tassos Drama La Gerusalemme liberata [Das befreite Jerusalem ]), tragédie lyrique (drame héroïque) 5 Akte (23. Sept. 1777 Paris, Académie Royale, Titelpartie Marie-Rosalie Levasseur) ( Armide et Renaud von Lully)
• Iphigénie en Tauride (Nicolas François Guillard und François Gand-Leblanc du Roullet nach der gleichnamigen Tragödie von Claude Guimond de La Touche (nach Euripides) [1757]), tragédie 4 Akte (18. Mai 1779 Paris, Académie Royale), Widmung an Marie Antoinette; (siehe Charles-Simon Favart)
• Echo et Narcisse (Louis Théodore Baron de Tschudi nach Ovid Metamorphosen), drame lyrique, Prolog und 3 Akte (1. Fassung: 24. Sept. 1779 Paris, Académie Royale; 2. Fassung: 8. Aug. 1780 Paris, Académie Royale)
• Iphigenie auf Tauris (Iphigenie in Tauris) (Johann Baptist von Alxinger und Gluck nach N. F. Guillard), tragisches Singspiel 4 Akte (23. Okt. 1781 Wien, Burgtheater)

Libretti

• Alceste (deutsch)
• Alceste (italienisch)
• Armide (deutsch)
• Armide (französisch)
• Iphigénie en Aulide (französisch)
• Iphigenie in Aulis (deutsch)
• Orfeo ed Euridice (italienisch)
• Orpheus und Euridike (deutsch)